Festa Major de Barcelona 2026
Totes les activitats
Consulta el programa complet, ordenat per dia i hora. Cada activitat enllaça directament amb la seva fitxa.
106 activitats
Programa 2026
dimecres, 23 de setembre del 2026
Shanghai Conservatory of Music Jazz Ensemble
Jardins del Doctor Pla i Armengol
Qui vulgui descobrir el moment i l'espai en què la tradició jazzística occidental es troba i es confon amb els sons xinesos haurà de venir al concert que ofereix l'Ensemble de Jazz del Conservatori de Música de Shanghai com a part de la programació de la ciutat convidada de la festa de la Mercè. En formen part professorat i estudiants del conservatori, amb la participació destacada de Liu Wenwen, primera doctora intèrpret de suona, un instrument de vent tradicional xinès (hi ha qui en diu "trompeta xinesa", tot i que el so és prou diferent). Comprovareu que l'Ensemble de jazz del Conservatori ha desenvolupat un estil propi de jazz específicament shanghainès, en el qual es combinen els llenguatges musicals internacionals amb sons arrelats en la tradició musical. Jazz d'avantguarda amb sensibilitat oriental, doncs, per tal de bastir ponts entre cultures. En el repertori que interpretarà la banda, tant podreu sentir composicions pròpies d'autors com Zhang Xiongguan o Li Xiaochuan, entre altres representants d'una escena del jazz contemporani xinès viva i vibrant, però també peces com Spain, de tot un clàssic del jazz modern de Chick Corea.
Humana Taranja
La Rambla del Raval
El programa Portugal Alive continua obrint el BAM als sons que venen de l'altra banda de la frontera i, aquest cop, aposta pel rock. Humana Taranja és una banda de Barreiro que arriba disposada a mostrar al públic barceloní una manera intensa i lluminosa d'entendre el rock. El seu so es mou entre el pop melòdic i el rock emocional, amb paisatges sonors expansius, sensacions a flor de pell i una força expressiva que creix a cada cançó. Després de debutar en directe el 2018 al festival Barreiro Rocks, publicar l'EP Quase Vivos el 2020 i presentar el seu primer àlbum, Zafira, el 2023, el grup va editar el 2024 Eudaemonia, el segon llarg, on exploren el pas de l'adolescència a l'edat adulta, un territori ple d'incerteses, ràbia, frustració i recerca de sentit. Un vespre vibrant, emocional i carregat de color.
Pol Batlle
Teatre Grec
Gran primícia a la Mercè! El Teatre Grec acull la presentació del segon dels tres preàmbuls del que serà el pròxim disc del cantautor Pol Batlle, un treball que es titularà La flor de Déu. El primer preàmbul, La casa d'en Pol, es va presentar el maig passat. El procés creatiu va tenir molt a veure amb el comiat de la seva mare, malalta d'Alzheimer amb poc més de cinquanta anys. Ara, ens arriba el segon preàmbul d'aquest futur treball, una proposta que combina sensibilitat, risc creatiu i alegria. Amb corda, vent i cançons de camí… Pol Batlle Ensemble ens condueix a les profunditats de la consciència, de la memòria, de la flor primera. I ens convida a agafar forces per continuar amb el dol, amb la vida. Concert amb arranjaments especials creats per a l'ocasió per Dani López. Concert amb aforament limitat. No es permetrà l'accés al recinte una vegada superat l'aforament autoritzat. Aquest concert és una producció especial amb motiu de La Mercè 2026.
Sabor de Gràcia
Avinguda de la Catedral
Tres decennis, que no és poc, porta Sabor de Gràcia, banda líder i referent de la rumba catalana, fent sobre els escenaris una música vibrant, festiva i profundament arrelada a la ciutat. Ho celebren, amb el lideratge de Sicus Carbonell, amb rumba, compàs, alegria i energia col·lectiva, amb repertori propi, amb cançons del seu últim treball, titulat 30 + 1, i amb clàssics imprescindibles de la rumba catalana. Ballareu i ballareu amb els músics de Sicus Carbonell, gitano del barri de Gràcia i una de les figures clau en la defensa i la projecció internacional del gènere. Els directes d'aquesta formació musical reconeguda amb la Creu de Sant Jordi, els premis Enderrock i molts altres guardons, són tota una festa popular que no us podeu perdre. Veniu, balleu i reivindiqueu la rumba com a patrimoni barceloní.
Bia Ferreira
La Plaça de Catalunya
Bia Ferreira presenta en directe Améfrica, un espectacle conceptual que duu el nom del seu últim àlbum i que celebra la unió entre pobles i les llengües diaspòriques africanes i llatines. El concert recorre aquest nou treball i incorpora peces dels àlbums Igreja Lesbiteriana, um chamado i Faminta. Sobre l'escenari trobareu una cantant, compositora, multiinstrumentista i artivista brasilera, considerada una de les veus més potents de l'escena musical llatinoamericana actual. Combina música, activisme i política per denunciar el racisme estructural, l'LGBTfòbia i defensar el feminisme negre, l'amor i els vincles comunitaris. Formada en la música des de petita (amb dotze anys ja va fer la primera cançó), toca diversos instruments i defineix el seu estil com a Música Brasileira Contemporânea, amb influències de soul, blues, reggae, funk, R&B, rap i sons de la diàspora africana.
Kiw & Mourad Belouadi
Moll de la Fusta
Jazz experimental català i arrels musicals marroquines, especialment la tradició gnaoua, en una proposta de creació contemporània. El projecte neix de la trobada entre Kiw, banda emergent de l'escena catalana amb una forta vocació d'hibridació sonora, i Mourad Belouadi, un músic marroquí que reinterpreta les músiques populars des d'una mirada actual i experimental. Fent servir la improvisació, l'electrònica i les músiques d'arrel, Kiw & Mourad Belouadi construeixen un espai de diàleg entre el Nord i el Sud, allunyat dels enfocaments folkloristes. El projecte que, atenció, s'estrena a Barcelona, ha estat impulsat per la Fira Mediterrània de Manresa, Fabra i Coats, Fondation HIBA i l'Institut Ramon Llull, i s'ha consolidat com una de les noves propostes euromediterrànies amb més projecció dins l'escena de jazz i músiques híbrides contemporànies.
Shanghai Restoration Project feat. Angelo Manhenzane & Tebza Majaivane
Jardins del Doctor Pla i Armengol
Un duet de productors xinesos i nord-americans van fundar a Nova York Shanghai Restoration Project, coneguts per un enfocament musical que trenca gèneres i ignora les fronteres. L'any 2021 van instal·lar-se a Barcelona, on han trobat el percussionista Angelo Manhenzane (Tus Manos Pican) i el raper i ballarí sud-africà Tebza Majaivane (aka Tebza Diphehlo) (Finding Bakoena in a SoJo Cloud). Actuen junts per primera vegada a la Mercè. Això s'ha de veure!
Sunflowers
La Rambla del Raval
Amb el soroll com a llenguatge, els Sunflowers porten a la nit Portugal Alive del BAM una càrrega d'energia punk, amb capes de distorsió, caos experimental i alliberament existencial, sempre oscil·lant entre la catarsi i el col·lapse. Ja adverteixen que no han vingut a fer sentir millor ningú, sinó a fer que la terra tremoli sota els nostres peus. Defineixen la seva música com un organisme viu, fort i de creixement desordenat, que muta en temps real. Diuen que els seus concerts en viu són llegendaris i que no hi falten els crits primaris ni la distorsió sonora portada al límit. El caos no és per ells una conseqüència, sinó... l'objectiu. No us ho perdeu si us agraden les emocions fortes i les incursions en l'escena experimental portuguesa.
Luísa Sobral
Teatre Grec
Luísa Sobral, una de les cantautores més destacades de la nova generació de músics portuguesos, torna a Barcelona per presentar les cançons del que serà el seu pròxim disc, Cartas de Desamor, del qual, de moment, ja hem pogut escoltar el senzill Felicidade. Amb una veu captivadora i unes lletres plenes de sensibilitat, ha construït un univers propi que transita entre la cançó d'autor i el folk, amb peces íntimes, elegants i properes. Des del seu debut, l'any 2011, amb The Cherry on My Cake, molt ben rebut pel públic i la crítica, la seva trajectòria no ha deixat de créixer amb treballs com There's a Flower in My Bedroom, Lu-Pu-I-Pi-Sa-Pa (adreçat al públic familiar), Luísa i Rosa, aquest últim produït per Raül Refree. També ha destacat com a compositora per a artistes com Ana Moura, António Zambujo, Gisela João, Sara Correia o Mayra Andrade. Tanmateix, és molt probable que la conegueu com l'autora d'Amar Pelos Dois, la cançó interpretada pel seu germà, Salvador Sobral, que va guanyar el Festival d'Eurovisió. El seu darrer disc, DanSando, es va publicar l'any 2022. Una nit de bellesa serena, poesia i emoció sota les estrelles del Teatre Grec. Concert amb aforament limitat. No es permetrà l'accés al recinte una vegada superat l'aforament autoritzat.
Arp Frique and the Perpetual Singers
Avinguda de la Catedral
Arp Frique & The Perpetual Singers arriben a Barcelona amb The Gospel Of Jesamy, una celebració de gospel funk nascuda d'un impuls íntim i lluminós: el naixement de Jesamy, filla del multiinstrumentista, compositor i productor establert a Amsterdam. El nou disc és un viatge en què Arp Frique canalitza el seu amor per la música orgànica i el funk, amb sintetitzadors foscos, línies de baix efervescents i guitarres en espiral que connecten l'herència del P-funk (el so de George Clinton i del col·lectiu Parliament/Funkadelic) amb una mirada contemporània. L'acompanyen veus de referència com Dennis Bovell, Muriel Blijd i Mariseya, col·laboradora habitual del projecte. En directe, Arp Frique s'envolta d'una família còsmica de gospel funk, amb la participació de la cantant Rocq-E Harrell, nascuda a Los Angeles. Música ballable, expansiva i vitalista que reivindica una idea senzilla i universal: tots necessitem amor. El dimecres 23 de setembre, a l'avinguda de la Catedral, dins la programació de Música Mercè, la formació oferirà un concert que promet convertir la nit en una cerimònia de ritme, veus i energia compartida.
Brama
La Plaça de Catalunya
Ferotge i autèntic, el rock psicodèlic d'aquesta banda del massís central francès se situa en un territori entre el somni i la realitat, entre imaginació i record, que ells converteixen en pista de ball. Van néixer a finals del 2019, fruit de la trobada entre una viola de roda processada, un duet de guitarres i un bateria. Amb els colors del pop, assolellats i sempre hipnòtics, Brama no fan concerts sinó que celebren cerimònies que potser barregen una tarantel·la amb una missa de rock-and-roll psicodèlic, sempre amb la viola de roda com a orgue litúrgic, guitarra i baix com a subjectes exorcitzats i una veu xamànica que ho guia tot. Aquest mateix mes de setembre presenten La Raïve, nou disc en què el grup transforma un folklore quimèric fent servir aquell krautrock hipnòtic, precursor rítmic de la rave. Veniu a veure'ls explorar polirítmies i polifonies per celebrar un cop més una poesia occitana encantadora en la qual els beats distorsionen la llengua per tal de crear combinacions gramaticals noves al so de melodies pop... i una viola de roda heavy.
La 126
Moll de la Fusta
Lletres iròniques i profundes, molta energia sobre l'escenari i una música de les que es fan recordar. Així és el pop-rock amb ànima punk d'un trio de músiques valencianes que faran qualsevol cosa excepte parar quietes. Us semblarà que us passa la corrent mentre escolteu (pareu atenció: debut a Barcelona) un grup insolent, amb un ritme frenètic i un directe que, diuen, és dinamita pura. Segur que us ho perdreu?
Maria Reis
La Rambla del Raval
La nit Portugal Alive del BAM d'enguany es tanca amb la lisboeta Maria Reis. Ofereix un concert que confirma la maduresa d'una veu inquieta, personal i plena de matisos. Després de Benefício da dúvida, l'artista presenta Suspiro..., que obre un espai íntim, vulnerable i alhora resistent. Creat en estreta complicitat amb el músic i productor Tomé Silva, el treball manté el vincle amb el seu passat recent, però hi suma noves formes d'escriure, d'arranjar i d'entendre la cançó. Entre el pop, el rock i la tradició portuguesa, Maria Reis projecta estats emocionals i paisatges viscuts: la ràbia, l'enamorament, la resignació o la resiliència conviuen amb naturalitat en la seva música. A la rambla del Raval, el seu directe promet convertir cada cançó en un gest proper, intens i lluminós: la vida sencera, continguda en un sospir.
Imarhan
La Plaça de Catalunya
L'arrel tuàreg dialoga amb una mirada contemporània i expansiva en la música d'aquest projecte sonor que procedeix de Tamanrasset, al cor del sud d'Algèria i que actua a Barcelona per primera vegada. Referents del desert blues actual, el grup presenta Essam, el quart àlbum de la seva trajectòria, publicat aquest gener passat. El disc respira comunitat, paisatge i experimentació i incorpora textures electròniques i una producció més oberta sense perdre la força hipnòtica de les guitarres, el pols rítmic i la profunditat poètica del seu univers sonor. El resultat és una música vibrant i elegant, fidel a la tradició, però sempre decidida a explorar camins nous. En directe, la banda converteix aquestes cançons en una experiència magnètica i envolupant, capaç de connectar la memòria del desert amb el present global. Una invitació a deixar-se portar per un so ancestral, modern i profundament viu.
Juventude
Moll de la Fusta
Diuen que fan "pop surrealista per a la penya de la pista", cosa que ja us fa pensar en la potència i energia que desprèn el duet que formen els andalusos Ángel i Nico. Barregen el folklore andalús, amb el pop dels setanta, el rock o l'indie. I amb aquesta mixtura sonora van editar el 2025 el seu elapé homònim de debut, tota una sensació entre la crítica i un públic que s'ha trobat amb una explosió d'estils diferents i sorprenents on no falten el rock, l'ska, la psicodèlia ni el rock progressiu. Segur que no trobeu un pla millor per passar la nit de dimecres.
Programa 2026
dijous, 24 de setembre del 2026
Vicente Marín Trio
Jardins del Doctor Pla i Armengol
Una formació de jazz contemporani formada el 2019 a l'Escola Superior de Música de Catalunya (Barcelona) arriba al Música Mercè amb l'àlbum de debut Huellas en el Tiempo, un projecte amb composicions originals que combina el llenguatge del jazz amb influències de la música clàssica i el flamenc, jugant estructures rítmiques complexes i un so distintiu. La música original de la banda se centra en la interacció entre els músics, el desenvolupament rítmic i l'exploració de diferents paisatges sonors. Aquí té molt pes la improvisació, que permet crear estructures noves en cada concert. El repertori ha estat concebut per a l'actuació en directe, mantenint l'essència de l'àlbum però expandint-ne les possibilitats sobre l'escenari.
Catalunya Freestyle
La Plaça de Catalunya
Sigueu benvinguts i benvingudes a la primera competició professional de rap improvisat en llengua catalana, creada per impulsar el freestyle i fomentar l'ús social del català entre el jovent. Aquesta tercera temporada es desenvolupa en format de classificatòries territorials obertes, gratuïtes i participatives, en les quals qualsevol persona pot competir mitjançant un sistema eliminatori. Les inscripcions es fan el mateix dia de l'esdeveniment, una hora abans de l'inici de l'activitat. En aquesta edició, la classificatòria de Barcelona atorga tres places per a la gran final. L'esdeveniment també inclou actuacions de rap en català entre les diferents rondes de la jornada, generant un espai de convivència, participació i descoberta del talent emergent de la ciutat. Gold Battle, Llobregat Block Party, Raplegats i la Fundació Carulla han col·laborat per consolidar un circuit de referència dins l'escena urbana catalana. Accessibilitat indicada per la font: Accessible per a persones amb mobilitat reduïda.
Bandes i Grup Vocal dels Joves de Xamfrà
Jardins del Doctor Pla i Armengol
Les arts escèniques i les arts vives són les eines que fan servir a Xamfrà, un espai que ofereix la possibilitat d'involucrar-se en activitats artístiques d'arts vives a persones de tota mena i condició. Entre els projectes d'aquesta associació, hi trobem l'ús de les arts, entre les quals la música, com a eina d'educació i transformació social. D'aquí neixen les Bandes i el Grup Vocal dels Joves de Xamfrà, una formació consagrada a la música moderna que us oferirà un tast del seu talent musical.
Cor del Gran Teatre del Liceu
Plaça Major de Nou Barris
El Cor del Gran Teatre del Liceu, el Grup de Percussió del Gran Teatre del Liceu i el cor infantil Amics de la Unió, acompanyats de dos pianos, conviden el públic barceloní a redescobrir Carmina Burana des d'una perspectiva més directa, humana i vibrant, però igualment colpidora i fascinant. Carmina Burana és una cantata escènica composta per Carl Orff l'any 1936 i es basa en una col·lecció de poemes medievals. Les lletres, escrites en llatí, alemany antic i occità, parlen de la fortuna, l'amor, el desig i el plaer de viure. Possiblement heu sentit més d'un cop el fragment amb què comença i acaba l'obra, el cor O Fortuna, una poderosa exaltació del destí que s'ha convertit en un símbol de la música coral del segle XX. La versió que sentireu a Nou Barris posa en primer pla la força de les veus i el ritme intens, tot mantenint l'energia i espectacularitat, però amb una proximitat insòlita.
María Terremoto
Avinguda de la Catedral
Es diu, de fet, María Fernández Benítez, però com al seu pare i al seu avi, la coneixen com Terremoto, motiu que designa una persona extremament inquieta. Tots dos van ser llegendes del cante. I, com fa ara María Terremoto, van saber transmetre la força de la tradició sense deixar de buscar camins nous. Al seu Manifiesto, l'artista es lliura a una recerca emocional, que té molt d'expiació i de celebració, i que va del romance a les bulerías, tot amb unes lletres tan belles com sinceres i un so antic i especialment autèntic. Ambició, ment oberta i una energia que s'encomana són els grans trets que caracteritzen una artista que diu uns versos que són purs i senzills, però no simples. "Camino y me siento firme / no voy a mirar atrás", canta l'artista.
La Barcelona Flamenca
Avinguda de la Catedral
A hores d'ara ningú no pot obviar que el flamenc forma part de la història cultural de Barcelona. Una relació recíproca: també Barcelona va adquirir ben aviat una importància cabdal en l'art flamenc. De la mateixa manera que, per exemple, el blues va néixer al Delta del Mississipí però no es podria entendre sense esmentar altres indrets, el mapa del flamenc (amb una denominació d'origen indiscutible) ampliaria també els seus punts cardinals. Ja al segle XIX es deia que els millors espectacles flamencs tenien lloc als anomenats "Cafés Cantantes" o als teatres d'aquí. Dècades després, l'emigració que aniria arribant (de Múrcia, d'Andalusia i d'Extremadura) reforçaria d'una altra manera aquesta connexió musical. I avui dia, força altres localitats de la província de Barcelona adquireixen una rellevància essencial. A la primera meitat del segle XX, Barcelona era una de les grans places per a qualsevol artista flamenc. I al Somorrostro va néixer el mite més gran del ball flamenc de tots els temps: Carmen Amaya, que va propiciar una estela d'altres ballarines llegendàries: La Chana, La Singla, La Chunga... L'eclosió rumbera dels anys seixanta i l'anomenada música laietana dels setanta van ser claus en la revolució que aleshores va viure el flamenc, i diversos moments cabdals d'alguns dels seus protagonistes (Camarón, Paco de Lucía, Morente, Lole y Manuel...) van tenir lloc aquí. I ja a tocar del final del segle XX, emergeix una generació enlluernadora, amb figures com Cañizares, Mayte Martín, Duquende, Miguel Poveda i molts altres. Al segle XXI, tant el "so mestís" com el canvi de paradigma que va suposar la irrupció de Sílvia Pérez Cruz (i la seva inesgotable escola) van deixar clar que el flamenc ja forma part de les coordenades musicals d'artistes centrats en estils molt diversos. En gran mesura, perquè Barcelona es pot atribuir el mèrit d'haver estat pionera absoluta en la docència de l'art jondo en un marc obert a altres disciplines musicals (sobretot al Taller de Músics i a l'ESMUC). Seria inacabable la llista de nous valors que continuen sorgint dia rere dia, molts dels quals destaquen arreu, mentre el món sencer és testimoni de com Rosalía, des del cim de l'estrellat pop, no deixa d'enarborar moments inequívocament flamencs. "La Barcelona Flamenca" és un espectacle ideat expressament per a una sola vetllada: la d'aquest dia de la Mercè de 2026. Amb buleries, seguiriyas, tangos, alegrías, tarantos i altres pals de la baralla jonda. Un viatge en què, pel camí, també es trobaran la rumba catalana i la purament flamenca. Amb un record també per aquell temps en què Barcelona va arribar a ser el port més reconegut d'artistes jondos. Als cants d'aquelles figures llegendàries, moltes de les quals fins i tot van fixar aquí la seva residència. I, és clar, amb la presència i evocació d'aquella generació de fi de segle que va situar Barcelona en particular, i Catalunya en general, com a bressol excepcional de nous artistes flamencs. Un dels seus pilars, el guitarrista Juan Gómez Chicuelo, portarà el timó d'aquesta travessia com a responsable de la direcció musical. I també d'aquesta generació, una de les figures més unànimement admirades pels seus companys de professió (el mateix Paco de Lucía se la va endur amb ell) participa en l'espectacle com a convidada especial: Montse Cortés, «La perla de La Mina», la veu gitana més universal entre les que han sorgit d'aquest viver flamenc que és avui Sant Adrià de Besòs. I d'aquesta mateixa generació, ja que va començar molt jove, el grup comptarà també amb el cantaor Joaquín El Duende (que als anys noranta ja va actuar com a figura precoç en aquest mateix escenari de la Catedral). També al cante i a les palmes hi serà Juanjo de Nayeli, integrant del grup emergent Comando Reus (demostració del talent flamenc que actualment està sorgint des de la veïna Tarragona). I també hi participarà la veu revelació d'Ana Brenes, de Santa Coloma de Gramenet, avui en boca de tothom després de publicar el seu primer àlbum: Mientras camino. El grup comptarà, a més, amb el cajón i la percussió de Jacobo Sánchez. I amb el ball encès i sanguini de Karime Amaya, besneboda de Carmen Amaya, a qui evocarà en alguns dels seus moments més característics. Entre els artistes convidats destaca també el totèmic Carles Benavent, el músic que va establir les bases del baix dins del flamenc. El primer pròpiament dit. També hi col·laboraran Uixi Amargós (filla de Joan Albert i violista excepcional), Pedro Javier González (la guitarra del qual ha il·lustrat també cims del pop) i el rumber Miliu Calabuch (a qui Peret va beneir en una entrevista, poc abans de deixar-nos, com el millor hereu del seu art). Un espectacle que mira cap al passat, el present i el futur del flamenc i de Barcelona. Amb picades d'ullet també a aquell garrotín que ens va arribar dels gitanos de Lleida, a l'actual floriment dels tablaos o a figures com el colossal Vicente Castro Parrita, que van desenvolupar aquí tota la seva carrera. Una proposta plena d'evocacions i petits homenatges, alguns en primeríssim primer pla i d'altres que només els més avesats descobriran. Gairebé com un joc. Aquest concert és una producció especial amb motiu de La Mercè 2026.
Programa 2026
divendres, 25 de setembre del 2026
Aina Machuca
Platja del Bogatell
En aquest espectacle, Aina Machuca ens convida a submergir-nos en el seu món a través de la seva veu i la seva presència a escena. Entre coreografies potents i un repertori en què escoltarem les seves cançons preferides, tindrem l'oportunitat de conèixer-la més profundament després del seu triomfant pas pel programa Eufòria de 3Cat. Una cantant amb la força interpretativa per sorprendre'ns tant quan escoltem L'estiu ets tu com quan aborda versions de cançons com Where Have You Been, de Rihanna; Un gran riu de fang, de Pau Vallvé, o Scheiße, de Lady Gaga. Veu, carisma i molta força.
Juny del 99
La Plaça de Catalunya
L'escenari de la plaça de Catalunya programa grups provinents de festivals de música jove de Barcelona, com els Juny del 99. Es tracta d'un grup emergent que ofereix una proposta d'indie-pop d'autor íntima i honesta que combina melodies lleugeres amb lletres que exploren la quotidianitat, les pors, la frustració i l'esperança de les generacions joves que afronten l'edat adulta. Si encara no heu sentit La història de dues amants que no s'han fet un petó, potser aquí en tindreu l'oportunitat. En el marc del festival de música jove de Barcelona.
Maria Jaume
Avinguda Maria Cristina
El pop-indie electrònic de Maria Jaume combina estils amb elegància i sense prejudicis, amb una actitud que l'ha convertit en una de les figures clau de l'escena independent. Creadora d'un univers líric ple d'ironia que sap transmetre com ningú, i amb una veu única i una personalitat magnètica, els discos que fa són dels que queden per sempre. Aquest 2026, ha editat un treball ple d'un pop lluminós, Sant Domingo Forever, que porta de gira amb una posada en escena que submergeix el públic en el seu realisme màgic mediterrani. Veniu a gaudir-ne!
Sexenni
Platja del Bogatell
Un grup d'amics que es va conèixer a l'institut ha acabat donant pas a una de les propostes més sorprenents del pop en català. Són el grup Sexenni, posseïdors d'un univers sonor ple d'energia, ironia i complicitat amb el públic i autors d'unes lletres plenes de referències generacionals que cantareu i ballareu sense complexos. Cada concert de Sexenni és un espectacle fresc en el qual es combinen la crítica social, l'evasió i la reflexió, sempre amb una mirada propera i vitalista. Potser ja heu sentit Només Música!, l'últim treball que han editat amb format d'EP (extended play). Són quatre cançons que deixen parlar la música i que han dut els integrants de Sexenni a col·laborar amb artistes del panorama català com Sidonie, Svetlana i Miki Núñez, a la recerca d'un equilibri entre el seu pop i sons més diferents. Des que van editar Patates amb peix el 2015 s'han convertit en tot un referent de la música festiva, així que no és estrany que ja hagin passat per la festa major de Barcelona el 2016. Hi tornen, enguany amb nou disc i un nou directe marca de la casa. Aquest cop, els de Terrassa presenten el nou treball discogràfic F5, en el qual fusionen els sons més rabiosament actuals... i els que han de venir en el futur. Sons mediterranis, fidelitat a les pròpies essències i... molta festa en un concert que, ep! hauria de servir per celebrar els deu anys que fa que porten sobre l'escenari, oi?
Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya - OBC
Plaça Major de Nou Barris
Nova cita simfònica amb l'OBC per la Mercè. Enguany, les Danses polovetsianes d'El príncep Ígor, d'Aleksandr Borodín, obren el concert amb una explosió de color i energia rítmica. Concebudes com a part d'una òpera que el compositor no va poder acabar, aquestes pàgines han adquirit vida pròpia gràcies a la seva capacitat evocadora: melodies d'arrel orientalitzant, una orquestració exuberant i un impuls coreogràfic irresistible. Les Danses romaneses de Béla Bartók, escrites el 1915 a partir de melodies populars transsilvanes, destil·len en pocs minuts l'essència del seu projecte estètic: la transfiguració del folklore en llenguatge modern. El concert culmina amb El llac dels cignes, de Piotr Ilitx Txaikovski, un dels ballets més estimats del repertori. La selecció de passatges, a càrrec del director Miguel Sepúlveda, confirma el lirisme d'una música d'alt voltatge simfònic, que combina delicadesa melòdica i tensió dramàtica.
Fuensanta
Jardins del Doctor Pla i Armengol
És una artista de Mèxic establerta als Països Baixos que possiblement coneixeu per les col·laboracions que ha fet amb artistes de la nostra ciutat, entre les quals Lucia Fumero, Magalí Datzira, Sílvia Pérez Cruz i Rita Payés. És Fuensanta, una cantant, contrabaixista, compositora i artista multidisciplinària de Veracruz. La música que fa juga amb una poesia directa i surrealista que tant beu de la tradició com de l'experimentació, i del món contemporani com de la cultura popular. La sentireu tocar amb tres grans músics i solistes destacats: Isabel Crespo, Ëda Díaz i Tomy Sainz. Faran sonar cançons de l'anterior EP de l'artista, Principio del fuego, però també estrenarà temes del seu pròxim disc, coproduït amb Michael League (Snarky Puppy). Accessibilitat indicada per la font: Bucle magnètic.
- Llengua de signes
- Motxilles vibratòries disponibles
Werio
La Plaça de Catalunya
El segon projecte barceloní i emergent que porta el Brot, el concurs de joves talents de la ciutat a la plaça de Catalunya, és Mario Llanes, nom real d'un Werio que defineix la seva música com a "rock i neosoul de garrafa". A la seva habitació, s'autoprodueix uns sons que barregen guitarres crues, lletres sobre un dia a dia compartit i ritmes que recorren diferents gèneres musicals sense perdre identitat. En el marc del festival de música jove de Barcelona.
Markos amb K
Avinguda Maria Cristina
Serà breu, però això sí, tindreu una actuació ben fresca, moderna i estiuenca, perquè les actuacions de Markos amb "K" són, més que una actuació musical, una autèntica festa explosiva en la qual ballareu, cantareu i viureu el moment. Amb DJ, ballarins, coreografies enèrgiques i moments inesperats, el xou combina música pròpia amb versions en català, animació i interacció constant amb el públic. Festa i personalitat, tot en un. La fitxa oficial no indica cap públic destinatari específic.
Nacho Vegas
Teatre Grec
La dimensió íntima i la política són gairebé inseparables en la música de Nacho Vegas, un cantautor que, a més de compromès amb les causes progressistes, ja fa molts anys que és un dels grans referents de la música independent feta en castellà (o en asturià). Al nou disc que presenta a la Mercè, Vidas semipreciosas, continua fidel a l'honestedat, al compromís i a unes lletres que de vegades són tan esmolades que fan mal, tot amb una veu profundament personal i reconeixible. Melòdic a estones, malenconiós sovint i apostant de vegades per uns sons tradicionals que sonen a folk, però sense clixés pel mig, l'artista dedica cançons tant a casos judicials polèmics com a la seva mare i les seves arrels. Un mite de la música independent en castellà al Teatre Grec. Passaran llista. Concert amb aforament limitat. No es permetrà l'accés al recinte una vegada superat l'aforament autoritzat.
Restinga
La Rambla del Raval
Si voleu saber on es troben els sons de la música àrab i l'electrònica del nostre temps, hauríeu de parar l'orella quan soni Free Baby, el disc d'una artista espanyola amb arrels marroquines que els connecta en els seus temes d'hyperpop. Potser quan la veieu a l'escenari, l'actitud de l'artista us farà pensar en un diàleg entre M.I.A., Rachid Taha i Outkast. El 2025 passat la vam veure en festivals com el Primavera Sound, Alhautor, Sound Isidro o Tónal. I, mentre prepara música nova, el 2026 continua de gira pel Marroc.
Els Amics de les Arts
Avinguda Maria Cristina
Un cançoner i un directe únics que connecten amb força en qualsevol context amb les generacions més diverses són alguns dels secrets de l'èxit d'aquesta formació que, amb una trajectòria impecable i sòlida, va celebrar el 2025 en un concert d'aniversari memorable al Poble Espanyol, amb milers de persones que van exhaurir 5.300 entrades en tres hores i que es va convertir en una nit plena d'emocions. La banda continua celebrant enguany els seus primers 20 anys de vida. Parlen les seves cançons de la vida i de les experiències dels creadors dels temes o bé de nosaltres i de la nostra vida? Tindreu aquesta sensació quan escolteu unes composicions que ja formen part del nostre patrimoni cultural, com Jean-Luc, Ja no ens passa o Louisiana o els camps de cotó, a més de hits més recents com Citant Mercè Rodoreda o Les paraules que triem no dir. Última oportunitat, aquest 2026, per gaudir d'un espectacle únic, festiu i emotiu, que celebra una trajectòria brillant.
Miki Núñez
Platja del Bogatell
Frescor, autenticitat i una connexió constant amb el públic són alguns dels secrets de l'èxit de Miki Núñez, una de les veus més destacades i properes del pop català actual. El recordareu de l'àlbum 121 i de cançons com Escriurem, La venda o Me vale, però també per la publicació, no fa gaire, de l'EP (extended play) La partida. Escoltareu aquests temes en un directe dinàmic i ple d'energia i amb una posada en escena acurada. Noves cançons i temes especialment populars de l'artista sonaran durant el concert. Cantareu i compartireu la música des del primer moment!
Azucarillo Kings
Parc de la Ciutadella
Les versions irreverents i humorístiques dels grans clàssics del pop i el rock van posar en el nostre mapa musical els Azucarillo Kings, una banda barcelonina especialment coneguda els anys noranta (hi havia dies que feien tres bolos...) pel seu estil cabareter i la seva habilitat per fusionar gèneres musicals de manera inusual. I si mirem enrere i recuperem aquella experiència festiva i desenfadada que eren els concerts d'Azucarillo Kings? Ens ho proposen tornant a l'escenari amb motiu del vintè aniversari de l'edició del seu primer disc. Veureu que mantenen intacta l'essència festiva i continuen sent una referència de l'escena musical barcelonina.
Daoud
La Plaça de Catalunya
Trompetista i productor francès, Daoud és una veu singular en l'escena europea que, amb aquesta actuació, debuta a Barcelona. Desafia qualsevol etiqueta amb una proposta que travessa el jazz per obrir-se al house, el drum-and-bass, el rock i l'afrobeat, i construeix un univers sonor ple de contrastos, tensió i llibertat. Ell no vol ni sentir a parlar de les regles del gènere, si no és per trencar-les, lliurant-se a la fragilitat, la ironia i la força creativa com a motors d'una música que sorprèn tant el públic curiós com els oients més exigents. A Ok, publicat el 2025, hi ressonen la caiguda, la repetició i la persistència de tornar a començar, convertides en un manifest personal intens i vibrant. A escena, juntament amb la seva banda, transforma aquesta energia en un directe poderós, en el qual conflueixen un lirisme contingut i esclats d'alta intensitat. Després de passar per sales i festivals de referència, Daoud desembarca a Barcelona amb un concert que promet risc, magnetisme i una mirada radicalment contemporània sobre el jazz.
Les Testarudes
Moll de la Fusta
Nou dones formen aquesta jove formació catalana dedicada a l'ska i el reggae. Des del 2023, lliuren un directe enèrgic i ballable que barreja ska, rocksteady i reggae amb una proposta visual potent. El seu primer EP, La prèvia, del gener del 2025, les va dur a recórrer gran part de la Península i a compartir escenari amb The Interrupters i Fermín Muguruza. Després d'haver dut la seva música a Alemanya, Itàlia i Àustria, presenten al BAM un primer llarga durada titulat Ai, mare!.
Marina y su Melao
Jardins del Doctor Pla i Armengol
La banda liderada per la porto-riquenya Marina Molina va publicar, l'any 2025, el seu primer àlbum, que encara fan sonar arreu. És Rezo al agua, un treball discogràfic en què la bomba de Puerto Rico, un gènere eminentment rítmic, s'expandeix i acaba per fondre's amb els colors i els sabors d'altres sons afrocaribenys. La tradició i el folklore obren la porta a una visió musical poderosa i innovadora. Accessibilitat indicada per la font: Bucle magnètic.
- Llengua de signes
- Motxilles vibratòries disponibles
Shanghai Chinese Orchestra
Avinguda de la Catedral
Sabeu què és un ruan, quantes cordes té un erhu o com sona el guqin? En l'actuació d'aquesta prestigiosa formació musical de Shanghai dedicada a la música tradicional xinesa descobrireu uns quants instruments que, com la nostra gralla o el nostre flabiol, confereixen a les composicions una sonoritat única i lligada al territori. Ningú millor que l'orquestra nascuda el 1952 com a primera gran formació moderna de la Xina integrada per instruments tradicionals xinesos per acostar-nos a unes sonoritats diferents i encisadores, molt més sofisticades del que us pensàveu. Aquí sentireu melodies antigues o peces de folk de Shanghai, però recordeu que la formació també interpreta de vegades composicions contemporànies i és capaç de lligar en el seu so l'Orient i l'Occident. Tot, això sí, amb uns instruments tradicionals que us sorprendran amb uns sons que, per a les nostres orelles, són completament nous.
Uzi Freyja
La Rambla del Raval
Kelly Rose, l'ànima d'aquest projecte musical, va néixer al Camerun, però viu a París des que tenia 12 anys. Allà ha donat forma a una proposta musical molt poc convencional que desafia les etiquetes, combinant hip-hop amb bases electròniques experimentals i una actitud punk. En els temes del seu únic àlbum, Bhelize Don't Cry, parla a la nena que encara viu en el seu interior i la guia en un viatge musical transformador i carregat d'emoció i que sovint transmet missatges d'autoacceptació i de lluita. Amb un directe més que enèrgic, l'actuació de la combativa artista al BAM serà el seu debut a la ciutat i l'última parada de la gira actual abans d'aturar-se a pensar en nous projectes.
La Paloma
Teatre Grec
Amb molt talent, tones de personalitat i unes notes de carisma, aquesta banda s'ha fet un nom en l'escena del rock en castellà. Sota el braç tenen ja el seu segon elapé, que han batejat amb el títol d'Un golpe de suerte. La banda establerta a Madrid arriba a Barcelona amb la que, diuen, que és la seva obra definitiva fins ara i que situa la formació com a punta de llança generacional del rock en castellà. Espereu-vos un indie-rock incendiari de guitarres ple de tornades inoblidables i de cançons esmolades, accelerades i directes. Concert amb aforament limitat. No es permetrà l'accés al recinte una vegada superat l'aforament autoritzat.
Els Catarres
Avinguda Maria Cristina
Irrepetible i icònica, Els Catarres formen una de les referències musicals en català de l'escena actual. Han guanyat diversos discs d'or, tretze Premis Enderrock, quatre Premis Arc i dos guardons al disc català de l'any que atorga RNE. I, amb Paracaigudistes, l'últim disc editat fins a la data, no han fet més que continuar fent créixer el repertori de hits de la banda. Els trobareu immersos en la gira d'aquest 2026, en la qual mostren la seva essència: energia festiva, emotivitat, reivindicació i connexió directa amb el públic.
Isla Kume
Moll de la Fusta
Identitat i modernitat, fusionats en un so que reinventa el folklore ibèric a la llum de la contemporaneïtat. Andrés Campos i Laura Sorribas són els dos integrants d'un projecte que fa vibrar la tradició amb beats actuals. És una crida a reconnectar amb les arrels des de l'emoció i el cos, en què conviuen castanyoles, cordes i sintetitzadors. El resultat és força i sensibilitat, ritu i rave, èpica i emoció, un espai de celebració i catarsi que ja s'ha endut el primer premi del Festival Internacional de las Artes "We now" i un segon premi al Festival Internacional MArteLive, a Polònia, entre altres.
The Slates
La Plaça de Catalunya
Potser històricament les ciutats de Manchester i Leeds han estat rivals esportives i polítiques, però de la unió del talent musical de totes dues ha nascut The Slates, quatre músics que, amb prop de vint anys, encarnen el redescobriment i la fusió dels riffs més durs, unes línies de baix funkies, beats i baixos gruixuts i unes melodies que no sabreu com treure-us del cap. Veniu a escoltar-los en la seva primera actuació a Barcelona i potser us faran pensar en Red Hot Chili Peppers, Rage Against The Machine, Beastie Boys i d'altres de la mateixa corda.
Queer Falafel i MadMonKey
La Rambla del Raval
Sons industrials, durs i ballables, en el nou live-set electroàrab de Queer Falafel i MadMonKey. El primer és un artista multidisciplinari del Líban que combina visuals, música en viu, performance i text (és autor i intèrpret dels muntatges Los papeles o Paremeu, entre altres). Ha trobat en el músic MadMonkey el còmplice perfecte per crear una música on conflueixen els molt ballables sons EBM amb performance anticolonial, queer i àrab. Reclamar espais, transmutar dissidències, deconstruir binarismes... Tot, en un live-set titulat ع الفضا (e alfada o 'a l'espai') en el que segurament els sentireu cridar "Palestina lliure" i demanar pau per al Líban.
Buhos
Platja del Bogatell
Centenars de milers de seguidors de generacions diferents han convertit Buhos no en un grup de música, sinó en tot un fenomen festiu d'abast mediterrani. Els de Calafell no falten a la ràdio ni als festivals principals. Convertits en referents del pop més festiu, ja han fet més de 1.500 concerts i han publicat vuit discos, entre els quals hi ha Volcans i Barcelona s'il·lumina. Amb aquesta trajectòria, la formació celebra els vint anys de vida amb una gira per Catalunya i la península Ibèrica. Himnes i emocions que ja són part de la història musical d'aquest país, en una festa d'aniversari que no us hauríeu de perdre.
Islandman
Moll de la Fusta
Islandman, el trio electroacústic turc format per Tolga Böyük, Eralp Güven i Erdem Başer, portarà al BAM una proposta que travessa fronteres i estils. El Moll de la Fusta acollirà un concert que combina estructures electròniques suaus, bases de ball, guitarres psicodèliques i ritmes d'arrel xamànica. Nascut de l'imaginari musical del productor i músic d'Istanbul Tolga Böyük, Islandman és també un personatge de ficció: un viatger sonor que inventa paisatges d'un lloc que no existeix. La banda ha anat consolidant un llenguatge propi en què la psicodèlia turca dialoga amb músiques d'arrel africana i amb una mirada contemporània i elèctrica. Després del seu debut amb el segell Music for Dreams i de discos com Rest in Space, Kaybola o, aquest 2025, Island5, el grup ha actuat en festivals com l'Istanbul Jazz Festival, el Montreux Jazz Festival i el Boom Festival. A Barcelona, Islandman convida el públic a deixar-se endur per una cerimònia vibrant, hipnòtica i ballable.
Sandré
La Plaça de Catalunya
Nascuda l'any 2018 de l'escena underground barcelonina, Sandré s'ha convertit en referència imprescindible del punk rock i el rock alternatiu actual. Els autors d'Ave Muñón (2019) i Gestiones fáciles (2022), han passat una temporada preparant el nou disc que ara presenten. I tornen a l'escenari amb més energia que mai, presentant a Barcelona un Paciencia infinita que inclou temes com Empatía no o Pijama de fusta. El primer va ser compost després que el bateria sentís un mediador de conflictes assegurar que "no es pot ser empàtic de franc" i el segon, com ja us imagineu, és una al·lusió des de l'humor a aquesta mort que espera a tothom. Tots dos temes, i uns quants més, sonaran en un concert molt especial per a la banda. Benvinguts a casa, Sandré!
Teràpia de Shock
Avinguda Maria Cristina
Vint anys després de la seva creació, la banda torna als escenaris aquest 2026 amb una gira en la qual interpretarà els seus èxits de sempre. Sense tu, Compta amb mi o 20 minuts d'espera són alguns dels temes ja coneguts que podreu sentir, això sí, amb un directe renovat que mantindrà l'essència del rock que coneixeu tan bé, però amb una sonoritat actualitzada. Tots els beneficis de la gira es destinaran a la Fundació Albert Bosch i la Fundació Barça. L'objectiu és impulsar la creació de l'Albert Bosch Center for Drug Discovery a l'Institut de Recerca Vall d'Hebron, una nova unitat especialitzada en la recerca de fàrmacs per al càncer infantil. Aquesta infraestructura pionera permetrà avançar en l'estudi de tumors i desenvolupar nous tractaments amb una capacitat única a escala estatal i europea.
Programa 2026
dissabte, 26 de setembre del 2026
Banda Simfònica Roquetes-Nou Barris i Banda Mollet
Plaça Major de Nou Barris
L'any 1989 van néixer la Banda Simfònica Roquetes–Nou Barris a Barcelona i l'Associació Musical Pau Casals de Mollet del Vallès, dues entitats musicals agermanades per l'any de creació i també per una llarga trajectòria musical dedicada en tots dos casos a apropar la música a tothom. Tindrem com a amfitriona l'entitat barcelonina, una referència musical al districte de Nou Barris, i, com a convidada, una associació amb un nom que ret homenatge al violoncel·lista Pau Casals. Totes dues formacions oferiran un concert de gran format. No us el perdeu! En alguns moments, tindreu tocant a l'escenari més d'un centenar de músics.
Jam Nation
Jardins del Doctor Pla i Armengol
Voleu repassar els temes més coneguts del segle XXI? Aquesta banda us ofereix grans versions de cançons de Dua Lipa, Bruno Mars, Eminem, Christina Aguilera i molts altres artistes. Jam Nation és la banda oficial del Centre Superior de Música Jam Session, una superbanda, integrada per nou alumnes d'aquesta escola superior. Música moderna connectada amb les noves tendències i la música urbana, però sense oblidar les grans arrels d'estils com el pop, el funk, el rock, el R&B i el jazz. Ballareu, vulgueu o no.
Marco de Ana
Parc de la Ciutadella
Potser us semblarà que això és un taller de dansa, però en realitat acabarà sent, ja us avisem, una protesta conjunta, una manifestació en moviment... La proposta és senzilla i democràtica: només us caldran uns peus i una coreografia senzilla per expressar, d'una manera diferent, les vostres reivindicacions laborals, les protestes quotidianes o les opinions polítiques. Perquè el flamenc, com la política, és una matèria complexa. I, amb Poder de protesta, la complexitat arriba a la pista de ball a ritme de verdiales. En aquesta proposta artística amb col·laboracions del Conservatori Professional de Dansa de l'Institut del Teatre no us demanaran que voteu... però sí que feu bots i que recupereu el ritme per lluitar contra la pressió de la feina, dels bits digitals i, per què no, de les grans forces econòmiques mundials. Aquest espectacle és una producció especial amb motiu de La Mercè 2026.
Carmen Aciar
Antiga Fàbrica Estrella Damm
L'amor i la por són les dues grans forces que guien la nostra vida. I a elles els canta Carmen Aciar, una artista capaç de bastir ponts entre el folklore argentí, el pop i les sonoritats mediterrànies amb la seva veu profunda i plena de matisos. Barcelonina des del 2022, la cantautora criada a Mendoza (Argentina), ha anat consolidant una proposta delicada i personal que posa les cançons i les emocions al centre de les seves creacions. Potser ja heu sentit el primer disc, Historias mías o l'heu vista treballar amb Clara Peya com a cantant de les seves darreres dues gires, o Sílvia Pérez Cruz. Ara, presenta el segon treball, De amores y miedos (autoeditat, 2026) acompanyada del guitarrista Pau Mascort. Aciar ofereix un directe íntim i sensible on les històries personals es barregen amb melodies d'arrel i atmosferes contemporànies. Emoció i calidesa assegurades.
Marco de Ana
Parc de la Ciutadella
Potser us semblarà que això és un taller de dansa, però en realitat acabarà sent, ja us avisem, una protesta conjunta, una manifestació en moviment... La proposta és senzilla i democràtica: només us caldran uns peus i una coreografia senzilla per expressar, d'una manera diferent, les vostres reivindicacions laborals, les protestes quotidianes o les opinions polítiques. Perquè el flamenc, com la política, és una matèria complexa. I, amb Poder de protesta, la complexitat arriba a la pista de ball a ritme de verdiales. En aquesta proposta artística amb col·laboracions del Conservatori Professional de Dansa de l'Institut del Teatre no us demanaran que voteu... però sí que feu bots i que recupereu el ritme per lluitar contra la pressió de la feina, dels bits digitals i, per què no, de les grans forces econòmiques mundials. Aquest espectacle és una producció especial amb motiu de La Mercè 2026.
Angela Blackburn
Antiga Fàbrica Estrella Damm
Música africana, llatina i electrònica, tot en un únic so que projecta energia d'alta intensitat sobre la pista en combinar la salsa i els ritmes de la diàspora africana amb sons electropicals i global club. Els sets d'aquesta artista, nascuda en un petit poble afrocolombià a prop de Cali i que ara és ben coneguda a Barcelona, connecten cultures, música i ball. Ha treballat a mig Europa, la Gran Bretanya i el Japó. I, a Barcelona, potser l'heu vista fent de DJ resident de La Paloma.
Marco de Ana
Parc de la Ciutadella
Potser us semblarà que això és un taller de dansa, però en realitat acabarà sent, ja us avisem, una protesta conjunta, una manifestació en moviment... La proposta és senzilla i democràtica: només us caldran uns peus i una coreografia senzilla per expressar, d'una manera diferent, les vostres reivindicacions laborals, les protestes quotidianes o les opinions polítiques. Perquè el flamenc, com la política, és una matèria complexa. I, amb Poder de protesta, la complexitat arriba a la pista de ball a ritme de verdiales. En aquesta proposta artística amb col·laboracions del Conservatori Professional de Dansa de l'Institut del Teatre no us demanaran que voteu... però sí que feu bots i que recupereu el ritme per lluitar contra la pressió de la feina, dels bits digitals i, per què no, de les grans forces econòmiques mundials. Aquest espectacle és una producció especial amb motiu de La Mercè 2026.
Jovedry
Antiga Fàbrica Estrella Damm
Els qui van pel circuit de concerts amb les orelles ben obertes, sempre a la caça de sons nous i estimulants, no deixaran passar el concert a la Damm de Jovedry, un productor i artista d'estudi que no deixa de crear ni quan és dalt de l'escenari, on es comporta com si fos a l'estudi. Aquest noi de Vallcarca, de nom real Martí Vilaseca, fa música des dels 16 anys i avui produeix un rock experimental i una electrònica en els quals es barregen unes atmosferes sonores originals i precises, amb teixits i textures rítmiques molt definides. Va col·laborar amb la Mushkaa a Tas loko mixtape, el 2024 va llançar Granular, un àlbum que aplega la seva exploració artística dels darrers anys i mostra un so més personal, madur i original. L'any passat va editar l'EP, Bixu the ep, on coneixereu un Jovedry més orgànic, més honest i brillant. Aquí, l'electrònica perd terreny i la part més rock i pop guanya força.
Peperina
Ateneu L'Harmonia
Un concert? No, ben bé… VENGAN DE A UNX és una experiència performativa integral. Aquí, el llapis esmolat de l'artista es fon amb una posada en escena contestatària en la qual conviuen rock, hyper-pop, tango, punk i trip-hop, i construeix una sonoritat pròpia des de l'arrel de la cançó. L'espectacle és el nou treball de Peperina, coproduït en xarxa entre l'Argentina i Catalunya, juntament amb Della, un dels productors més singulars de l'escena argentina actual. Dividit en tres actes, aquest és un viatge tímbric i dramàtic que incorpora teatre, dansa i poesia per trencar la quarta paret i diluir la distància entre l'escenari i el públic. La proposta alterna contemplació i catarsi, emoció íntima, ball i pogo, i transforma el directe en una celebració col·lectiva. Amb ecos de Luca Prodan, PJ Harvey o Massive Attack. Una invitació a sentir, incomodar-se i crear fora de la gàbia…
Admire
Antiga Fàbrica Estrella Damm
Esteu a punt d'assistir al ritual d'una nova religió sonora on el que es veu i el que se sent són inseparables. Benvinguts al món d'Admire i al seu àlbum de debut, un treball conceptual de tretze temes que s'inspira en les trompetes de l'Apocalipsi! Ball, dol, mística… El missatge de l'artista connecta directament amb la generació Z, explora l'alliberament de les pressions socials i l'apoderament femení. Potser els vau veure en l'edició d'aquest 2026 de la FiM, la Fira de Música Emergent i Familiar de Vila-seca. Amb coreografies pròpies, l'actuació és una experiència immersiva, intensa i honesta en què la protagonista és la música urbana experimental. Aquí sentireu com es fusionen dancehall i afrobeat en castellà, des d'una mirada molt personal i contemporània. Bases rítmiques potents, drums experimentals i atmosferes electròniques es combinen amb una veu melòdica i emocional, forta i vulnerable. Missatge i energia, tot en un.
María Cielos
Recinte Fabra i Coats
María Cielos és una cantautora catalana que va tornar al seu país natal després de viure a Ruanda gairebé vuit anys. El seu primer àlbum, Perenne Pilar, publicat el gener del 2025 amb el segell Microscopi, és una obra meticulosa en què s'entrellaça un llenguatge poètic madur amb el folklore, l'indie-folk i la cançó d'autor, i s'incorporen influències de la música tradicional ruandesa i l'emotivitat que reconeixem en el flamenc. Amb la col·laboració d'artistes ruandesos i catalans, Perenne Pilar narra amb franquesa, passió i moviment l'experiència humana de viure i les forces que ens impulsen al llarg de la vida. La veu de María Cielos ens explica contes amb franquesa, passió i moviment. Acarona i esgarrapa en un viatge sensible i emocionant, cap a un lloc íntim i vulnerable que reconeixem com a propi. L'artista juga amb desimboltura amb la presència escènica, la paraula i el silenci, els arranjaments i les textures sonores, perquè tot se senti com un viatge d'anada en el qual totes les emocions són benvingudes. Veniu i descobrireu una creadora que converteix la fragilitat en força i el silenci en música. La fitxa oficial no indica cap públic destinatari específic.
- Espai tranquil
- Sessió relaxada
Grup de Ties
Ateneu L'Harmonia
Baix, dues guitarres, bateria, quatre veus… Efectivament, això és un concert de rock en directe, però a més, és tot un espectacle, perquè, com diuen elles, Grup de Ties són "quatre ties que s'ho passen de conya tocant juntes". Les sentireu interpretar un repertori de tretze temes, dels quals només dues són versions. La resta són creacions originals en les quals conflueixen la balada, el punk-rock dels anys dos mil, l'indie-rock i el garatge, molt de garatge. Tot, amb unes lletres divertides i reivindicatives, tornades que no us sabreu treure del cap i una energia que no us deixarà indiferents. S'adverteix que als concerts de la formació es produeixen fenòmens paranormals, entre els quals, pogos exclusivament femenins.
Cristina Len
Antiga Fàbrica Estrella Damm
Connectar l'arrel amb el present. És l'objectiu d'un projecte musical que neix del vincle familiar de l'artista amb un petit poble de Salamanca i del desig de dur al present un repertori tradicional en risc de desaparició. La proposta ha pres la forma d'un EP creat amb els i les habitants del poble, Martiago; en el projecte va intervenir una coral de dones del poble i el productor Yoel Molina (Casapalma). Són quatre cançons que apleguen la memòria de generacions que cantaven per celebrar, resistir i recordar. Cristina Hernández i Joe Sturges les reinterpreten des de l'electrònica i els llenguatges sonors contemporanis en un exercici que lliga en una mateixa sonoritat passat i futur.
Agost
Recinte Fabra i Coats
Shoegaze, dream-pop i electrònica experimental, tot combinat en una proposta atmosfèrica i envoltant. És la música dels AGOST, una banda que incorpora en la seva música l'ambient, els paisatges sonors i la teatralitat conceptual i que destaca per una identitat sonora densa i mutable. Etiquetes? No lliguen amb un projecte musical que explora emocions des de l'íntim fins a l'oníric. Després d'un primer llarg que els va posar al punt de mira de l'escena alternativa, i els va permetre actuar a festivals com ara Primavera Sound, FIB Benicàssim o Focus Wales (Regne Unit), Ann i Lambo Pardi presenten el seu nou disc Night Sea Journey. És un viatge sonor que transita del caos a la transformació, un univers que ressona en les capes més profundes de l'ànima i explora la ferida com a espai de canvi i renaixement.
- Espai tranquil
- Sessió relaxada
Al·lèrgiques al Pol·len
Platja del Bogatell
Convertides en un nom imprescindible dins de l'escena catalana, fan amb aquest treball un pas més cap a un pop-rock desimbolt i únic en l'ecosistema català. Amb l'espectacle 1 hora de rock, el qual presenten en viu, es lliuren a un rock independent d'alt voltatge amb unes cançons que acabareu cantant tot el dia i unes lletres costumistes i que surten del cor. El xou, diuen, és només l'avantsala del que encara ha de venir, així que aneu fent boca, perquè aquesta banda ha trobat el seu so i arriba carregada d'uns èxits únics al territori. Actitud, potència i poca vergonya sobre l'escenari.
Bofirax
Antiga Fàbrica Estrella Damm
Al concert FADING LIGHTS de Bofirax, veurem com es fa de dia i com es torna a fer de nit. Aquest projecte musical, liderat i defensat en directe pel barceloní Adrià Serarols, busca construir un univers propi en cada directe i submergir l'espectador en un viatge sonor immersiu, creat a través de sintetitzadors analògics, veu i tractament del so. Tot i haver-hi només un músic a l'escenari, els llums i el disseny sonor juguen un paper clau en un directe que cuida la narrativa i la posada en escena fins l'últim detall i que ens farà moure el cos de manera gairebé inconscient.
Lecocq
Ateneu L'Harmonia
És indie-pop o és chanson? Potser us ho preguntareu en escoltar el so, amb matisos d'electrònica i neosoul, del projecte sonor més personal d'Enric Mont Lecocq. Ja havia publicat Sous la Glace (2024) i l'EP Volaille/Aviram (2025), però ara presenta Sucre. És un treball nou en què canta en català i francès i amb el qual explora sons brillants i ballables. Les percussions guien unes guitarres càlides i uns baixos poderosos, juntament amb els sintetitzadors. El disc inclou col·laboracions de Roger Mas i l'artista francesa Moorea.
Banda Municipal de Barcelona
Plaça Major de Nou Barris
La plaça Major de Nou Barris esdevé epicentre de la música catalana amb el festival "Lletres al vent". Sota la direcció de José R. Pascual-Vilaplana, la Banda Municipal de Barcelona interpretarà peces del repertori clàssic i creacions contemporànies. Així, per exemple, la Sardana dels Segadors de Bernat Vivancos, que actualitza la dansa nacional amb tonalitats modernes, podrà sentir-se per primera vegada en l'adaptació per a banda. Després arribarà Suite Furera, obra recent del barceloní Marc Migó, un dels compositors joves més sol·licitats en el circuit nacional i internacional. Completen el programa el poema simfònic Per la flor del lliri blau de Joaquín Rodrigo, inspirat en una llegenda valenciana, i Peace, Peace, so Sing the Birds, obra de Yasuhide Ito en clau d'homenatge a Pau Casals. D'aquest músic català es podrà sentir la sardana Sant Martí del Canigó, i del seu germà Enric la sardana Heroica, composta més de dues dècades abans. Un programa que fa volar la música a l'aire lliure.
Ivan Herzog
Avinguda Maria Cristina
Amb cançons sobre la vida d'avui i un so directe, honest i sense artificis, el pop d'autor amb matisos folk d'Ivan Herzog ha captivat uns públics que connecten perfectament amb la sensibilitat crua de l'artista. El sentireu reflexionar sobre la vida dels nostres dies en una proposta musical construïda des de la independència creativa i el treball manual, sense additius ni fórmules prefabricades. El primer àlbum Disco de oro i la gira Tienes que verlo Tour van ser tot un èxit. Enguany, l'artista torna a sorprendre amb Disco de cristal, el disc que presenta aquests dies. Espereu-vos un directe potent i especial que us robarà el cor.
Ana Rossi i Joana Queiroz
Teatre Grec
En aquest projecte de creació, la memòria sonora dialoga amb l'experimentació. Les han posades en contacte l'Ana Rossi, una cantant, compositora i instrumentista argentina establerta a Tiana, i la Joana Queiroz, clarinetista i performer brasilera. Cadascuna té una vinculació especial amb les músiques i els sons dels seus territoris i desenvolupen llenguatges que combinen tradició i contemporaneïtat des de les pràctiques vives: l'oralitat, la improvisació, l'escolta profunda, l'experimentació i l'ús expandit de la tecnologia com a eina poètica. La veu, el clarinet baix, la guitarra i la manipulació del so en temps real s'entrellacen amb textures sonores generades en viu. És la trobada entre dues artistes que observen la natura, la paraula, la memòria i el territori: amb el que veuen, imaginen futurs possibles. Concert amb aforament limitat. No es permetrà l'accés al recinte una vegada superat l'aforament autoritzat. Aquest concert és fruit d'una residència a Fabra i Coats: Fàbrica de Creació. Aquest concert és una producció especial amb motiu de La Mercè 2026.
I Am Roze
La Rambla del Raval
Res és ordinari en la història d'I Am Roze, artista de Louisiana, als EUA, que es declara persona "trans no binària" i que no va tenir un debut convencional, ja que una de les primeres actuacions que va protagonitzar en directe va ser al Royal Albert Hall de Londres i tocant el seu tema Definition Of Happy amb Nitin Sawhney. Avui ja és una de les veus més noves i apreciades del soul i el R&B, gèneres als quals es va dedicar quan, l'any 2020, ho va perdre tot a causa de l'huracà. Vivia sense llar fins que es va trobar un dia amb el productor Fred Again, que va fer un mostreig d'uns temes de l'artista, els va pujar a Instagram... i va descobrir a tothom una personalitat artística que ara té seguidors i seguidores com ara Lauryn Hill, Annie Lennox o Jill Scott. Les seves actuacions icòniques s'han vist al Festival de Jazz de Montreux Jazz, en alguns dels programes més vistos de la televisió francesa i, ara, a la Mercè, en un concert que serà el seu debut barceloní. Imprescindible!
Jester
Plaça de Can Fabra
Potent i efectiu. Així és el directe d'aquesta banda emergent de Barcelona que hauríeu de venir a conèixer abans no els conegui tothom. Els seus temes, de creació pròpia, barregen brit-pop i indie-rock amb lletres iròniques i tenen el seu punt fort en unes actuacions dinàmiques, sense pauses i amb una energia inesgotable. Després de ser finalistes del Mad Cool Talent i fer de teloners de Public Image Ltd a la sala Razzmatazz 2, el grup presenta al BAM ACV un avançament del seu pròxim àlbum, que es titularà Personajes.
La Pegatina
Platja del Bogatell
La Pegatina va néixer a Montcada i Reixach l'any 2003 i encara continua servint racions generoses de rumba, ska i mestissatge musical. Ara ho fa en els temes d'un dels seus últims treballs, Fuegos del barrio, el novè disc d'estudi de la formació, que representa un retorn al carrer, a la despreocupació i… a la fusió més temerària. La Pegatina ha actuat a més de 35 països (Mèxic, Argentina, Equador, Uruguai, Xina, Japó, Canadà i gran part d'Europa) i ha superat els 1.200 concerts en tan sols divuit anys d'existència. Us perdreu el concert?
Marc Vilajuana
Jardins del Doctor Pla i Armengol
Música de cambra, cançó d'autor, experimentació sonora, piano, guitarra i percussions, improvisació i llengües romàniques. Amb aquests elements, entre d'altres, treballa el cantant, percussionista i ballarí Marc Vilajuana per capturar moments misteriosos amb la seva música. S'inspira en la tradició dels cantautors catalans, el minimalisme del segle XX, el cant sacre antic i la sempre imprescindible improvisació. Després del doble àlbum Solstici i Equinocci, ara ens presenta Panteisme, on la seva veu singular ens introdueix en un univers musical d'estranya sensibilitat. En el seu directe, l'artista presenta un recull de composicions originals per a veu, piano, guitarra i percussió ibèrica tradicional tot utilitzant les llengües romàniques com a vehicle: des del català, el gallec i el francès fins al llatí!
Banda Neon
Avinguda Maria Cristina
Energia, actitud i una aposta clara per marcar el seu propi camí dins la música catalana. Coneixeu Banda Neon? Ja va conquerir el públic amb èxits com Guapíssima, Es busca catalanet i Els passos prohibits, però la formació continua creixent i consolidant-se com una de les propostes més potents de l'escena actual. Els seus temes han esdevingut himnes que segur que ja coneixeu. Veniu i balleu!
Aterciopelados
Avinguda de la Catedral
Aterciopelados és la banda insígnia del rock colombià i un dels projectes més influents de la música iberoamericana. Liderada per Andrea Echeverri i Héctor Buitrago, la formació ha construït, al llarg de més de 30 anys, un llenguatge propi que fusiona el rock, els ritmes llatinoamericans i les arrels ancestrals, amb una identitat artística poderosa, crítica i plenament vigent. Aterciopelados ha marcat generacions amb cançons que van redefinir el rock en castellà i van portar la música alternativa llatinoamericana als escenaris internacionals. La seva obra combina energia rockera, exploració sonora i missatges d'apoderament femení, consciència ambiental i transformació social. L'any 2025 van publicar Genes Rebeldes, un manifest creatiu que connecta l'ancestral amb el contemporani i reafirma el seu esperit rebel i visionari. El 2026, la banda celebra els 30 anys de La Pipa de la Paz amb una gira especial que revisita un dels àlbums més influents del rock llatí.
Gala i Ovidio
Moll de la Fusta
Gala i Ovidio és el projecte musical que uneix Raül Refree, un creador i productor reconegut i innovador que ha col·laborat amb els grans noms de la música actual i Aida Tarrío, a qui coneixereu com a veu del trio Tanxugueiras, aquell grup que duia la tradició gallega a territoris del present. Amb el nom del projecte, tots dos reten homenatge als fills bessons de Rosalía de Castro i evoquen herència, identitat i memòria. Amb aquestes idees al cap, estan disposats a continuar projectant la música gallega cap al futur. Entre l'arrel i l'experimentació, sentireu cançons de la terra recreades amb textures properes al noise, melodies d'aire pop o una intensitat emocional que dissol fronteres entre gèneres. Ho veureu en un concert que lliga els dos EP que han enregistrat: Un final i Que parece un principio. Bellesa, risc i memòria.
Minibús Intergalàctic
La Plaça de Catalunya
Cinc amics de Girona amb ganes de fer soroll i passar-s'ho bé han acabat convertits en tota una referència per als amants del rock psicodèlic i els sons més contemporanis, en part gràcies a l'impuls que els ha donat el programa d'ajuts a la creació del projecte sociomusical de Cases de la Música. El seu so té el perfum de la neopsicodèlia, el noise i el shoegaze, però mai no perd el fil dels referents dels seixanta. Després de Meditacions des dels miratges mercúrics i de l'EP Música humana: Thalassa (NEU!), ara presenten Moviment oscil·lant polinòmic, en què fan un pas endavant cap a un so més cru, dens i fosc. Com diuen ells mateixos, "el mateix univers, però amb els pedals encara més apretats". Accessibilitat indicada per la font: Bucle magnètic.
- Motxilles vibratòries disponibles
Sorvina
Parc de la Ciutadella
Nascuda a Nova York i establerta a Berlín, Sorvina arriba a la Mercè 2026 amb una proposta que travessa fronteres, gèneres i experiències. La seva música s'inspira en el jazz-rap, el neo-soul, el gòspel i el hip-hop alternatiu, i converteix cada cançó en un relat viu, ple de memòria, identitat i moviment. Amb una veu pròpia i una escriptura precisa, Sorvina construeix peces íntimes i expansives alhora que connecten amb el públic des de l'emoció i el ritme. Amb banda o en format DJ, l'artista desplega una presència magnètica que combina la complexitat lírica, amb el groove, l'humor i la vulnerabilitat, inspirada per la força de les tradicions musicals negres. Veniu a descobrir una sonoritat càlida, poètica i vibrant tan honesta com fidel a l'esperit del hip-hop.
Revolución Guapachosa
Plaça de Can Fabra
Revolución Guapachosa va néixer a Barcelona per tal de reinventar els ritmes del Carib colombià i d'integrar-los amb sons urbans amb una mirada psicodèlica. Des del 2016, han desenvolupat una fusió única de tambors, veus captivadores i guitarres elèctriques que combina tradició i modernitat sota el segell de la seva guachafita psycotropical. En directe, la banda desplega les dues cares de Guachafita, el seu àlbum del 2026: la celebració i la rebel·lia, amb reinterpretacions de cançons icòniques reinventades amb psicodèlia i energia urbana, i un viatge a les arrels amb composicions originals com ara El bacanudo, homenatge a la música tradicional colombiana. Un espectacle en què se celebra d'on venim, sense perdre de vista cap a on anem, i s'omple cada concert de sabor, de moviment i d'una atmosfera festiva que transcendeix fronteres.
El Extintor + LaTorre
Jardins del Doctor Pla i Armengol
Si us agrada que us sorprenguin, no us hauríeu de perdre aquesta proposta d'experimentació sonora en què conflueixen l'emotivitat poètica de la cantant equatoriana LaTorre i l'univers sonor del duo de productors El Extintor (Marcel Bagés i David Soler) que s'estrena a La Mercè. Ella fusiona l'electropop amb sons andins i ens submergeix en un univers sonor barroc de realisme màgic en el qual dialoguen tradició i so digital. Com a resultat de la col·laboració amb Bagés i Soler, ha nascut Desacoples, un diàleg artístic del qual emergeixen coples que respiren desesperació i incertesa davant la manca d'un futur digne. Una fusió d'electrònica pop amb pinzellades andines i missatge. LaTorre va presentar no fa gaire el tema Flor de sal a la plataforma Colors, on ha estat la primera artista equatoriana.
Paula Koops
Avinguda Maria Cristina
Paula Koops és un exemple de com plataformes com TikTok poden ajudar artistes emergents i sense gaires recursos i catapultar-los a l'èxit. Això sí, han de saber bé el que fan, com aquesta jove artista sobre la qual sentirem a parlar, que després d'estudiar administració d'empreses i dominar les tècniques del màrqueting s'ha llançat de cap a la vida musical. Temes com b.o.b.o, Línea 7 o Brindemos són alguns dels èxits de l'artista, que els repassa en un espectacle que us tindrà ballant una horeta ben bona.
Tära
La Rambla del Raval
Sabeu com sona l'Arab'n'B? Així defineix el seu estil aquesta artista italopalestina que és una de les veus més noves que han lligat la tradició musical àrab amb el R&B. Barregeu tot això amb una identitat vocal potent i una presència que omple l'escenari i tindreu com a resultat un projecte musical que toca temes com la identitat, la pertinència o l'amor i l'autodescobriment i que és capaç d'arribar a audiències de cultures i llengües múltiples i diverses.
Def Mama Def
Teatre Grec
Potència, elegància i gran projecció internacional. Les Def Mama Def són el projecte girl power de les artistes senegaleses Mamy Victory i Defa, dues veus noves i molt potents de l'escena urbana de Dakar i de Saint-Louis (també al Senegal), amb una identitat artística pròpia i una presència escènica explosiva. Amapiano, hip-hop i afrobeat es combinen amb la musicalitat del pop i amb els sons tradicionals del Senegal. Veniu-les a veure si us agraden les propostes fresques, contemporànies i plenes d'energia. L'espectacle inclou música, és clar, però també té elements de performance i dansa, ja que incorpora tassus, uns cants narratius wòlof, i coreografies inspirades en el mbalax, gènere musical senegalès que defineix la identitat del país, combinat amb influències urbanes globals. Concert amb aforament limitat. No es permetrà l'accés al recinte una vegada superat l'aforament autoritzat.
Maika Makovski
Avinguda de la Catedral
Una de les artistes més reconegudes del panorama independent celebra vint anys de la publicació de Kradiaw, el primer treball discogràfic que va firmar. Ho fa reeditant el disc i embarcant-se en una gira que la porta per vint ciutats amb la seva banda original. Sonaran alguns dels temes que ja van interpretar al Palau de la Música el març passat, en què la formació va estar acompanyada de bandes amigues i que ha donat origen a un disc doble. Amb nou àlbums a l'esquena (Bunker Rococo era l'últim fins ara) i vint anys de carrera, l'artista celebra aquest aniversari tan especial a l'avinguda de la Catedral. Passaran llista.
Poncelam
Moll de la Fusta
Pop, soul i afro es fusionen en aquesta proposta amb una sensibilitat pròpia, marcada per la puresa vocal i per una producció emocionalment precisa. Versàtil, la veu de Poncelam és singular en l'escena de la música urbana i connecta amb una nova generació, amb un so que transmet força, actitud i maduresa en les composicions més personals. El 2025 va encetar etapa nova amb Zenit, un EP conceptual amb un so més elegant i emocional. Veniu i coneixereu una de les noves figures dels sons urbans en castellà.
Ypnosi
La Plaça de Catalunya
Amb irreverència, humor i una identitat artística pròpia, Ypnosi sacseja el rock català amb excentricitat, ironia i una autenticitat descarada. El grup reivindica la música de guitarres per a una nova generació, combinant energia rock, sensibilitat indie i unes lletres tragicòmiques que es mouen entre un món absurd i un missatge profund. Esteu convidats i convidades a un viatge sonor i visual amb una posada en escena en la qual la indumentària i l'actitud són parts essencials de l'espectacle. No us ho perdeu si voleu conèixer una banda de rock, entesa de la manera més fresca, lliure i contemporània. Accessibilitat indicada per la font: Bucle magnètic.
- Motxilles vibratòries disponibles
STA
Plaça de Can Fabra
Si encara busqueu una còpia de Cobra y la hermandad de la uva, editat el juliol del 2024 i ja exhaurit, tenim bones notícies: sona en el concert que oferirà al BAM ACV STA, un projecte musical amb 20 anys de trajectòria. Fan dub, influïts per mestres del gènere com ara Lee Perry o King Tubby, però des d'una òptica personal. Els ritmes jamaicans van de bracet amb solos de free-jazz, psicodèlia i sorollisme, sempre amb l'objectiu de fer-vos ballar. El disc que dona nom al concert és una celebració de la música feta entre amics. Cobra y la hermandad de la uva es va concebre al barri del Clot i es va enregistrar entre Barcelona, Mallorca i Buenos Aires. Hi van participar molts dels músics que han tocat aquests vint anys a STA. En la representació en directe, espereu-vos un dub digital, experimental i, sí, electrònic, però també analògic i dens en textures.
TootArd
La Rambla del Raval
Aquest duet format pels germans Hasan i Rami Nakhleh s'ha fet conegut per la creativitat expansiva i per la capacitat de reinventar el seu univers sonor a cada nou treball. La seva proposta combina música tradicional àrab amb ritmes globals, creant un estil que ells mateixos defineixen com a "blues àrab" o "pop de quarts de to". Tot plegat, és una mescla singular de disco, funk retro i música de ball contemporània. Amb una paleta sonora lluminosa i polida, el grup construeix un viatge musical magnètic, ple d'energia i obert a noves fronteres expressives. Inspirats en les tradicions musicals riques de la regió del sud-oest asiàtic i el nord de l'Àfrica i en sonoritats d'arreu del planeta, TootArd connecta arrels, ritme i modernitat amb una naturalitat captivadora. La seva música travessa fronteres geogràfiques i culturals per seduir públics d'arreu. Sigueu benvinguts i benvingudes a l'escena musical global.
Leire Martínez
Avinguda Maria Cristina
Una de les veus més reconeixibles i estimades de la música en castellà arriba a la Mercè 2026 per presentar una nova etapa artística marcada per la llibertat, la maduresa i una connexió renovada amb la seva pròpia essència. Nascuda a Sant Sebastià, la cantant es va donar a conèixer al gran públic el 2007 al programa Factor X i, poc després, va assumir el repte de convertir-se en la veu de La Oreja de Van Gogh, una etapa que la va portar a escenaris d'arreu. Ara, amb Historias de aquella niña, el seu primer disc en solitari, Leire Martínez obre un capítol íntim i personal, en què mira endavant sense renunciar al camí recorregut. Després de cançons com Mi nombre, Tres deseos i Tonto por ti, l'artista consolida una proposta pop directa, emotiva i plena d'energia.
La Valentina
Moll de la Fusta
Aquesta artista urbana colombiana criada a París s'ha convertit en una de les veus més fresques i irreverents de la nova escena de club europea. En la seva música fusiona rap, trap, drill, rock experimental i salsa. El resultat? Un so cru, juganer i profundament contemporani que La Valentina tant canta en francès com en castellà. Energia en estat pur en un escenari compartit amb una DJ i unes ballarines en un directe preparat especialment pel seu debut a la ciutat de Barcelona. Aquí hi ha música, però també espectacle... i molta actitud!
Sandra Monfort
La Plaça de Catalunya
Ja heu sentit La mona de nit (2025)? Sandra Monfort, a qui també coneixereu com a integrant del projecte Marala, tanca la gira del seu últim treball a la plaça de Catalunya en una curadoria conjunta amb el BAM Acció Cultura Viva. Si bé a La mona, aquell primer disc amb què va conquerir crítica i públic, l'artista tirava de pasdobles, boleros i batxates per convidar-nos a la festa, ara aposta per la foscor festiva i alliberadora a ritme de bakalao, ritmes dels vuitanta i el 2000, energia salvatge i esperit de club. Una proposta intensa, femenina i explosiva que converteix l'escenari en una autèntica celebració de la nit i la llibertat. Tot, a càrrec de la guanyadora dels premis Carles Santos 2023 a millor disc de l'any, millor cançó per Moreneta i millor disc pop. Veniu, que sentireu una de les veus més potents i personals de l'escena actual. Accessibilitat indicada per la font: Bucle magnètic.
- Motxilles vibratòries disponibles
Svetlana
Platja del Bogatell
Pletòric, eixerit i punyent. Així han descrit el xou de Svetlana, una formació amb un directe divertit i descarat a parts iguals. Ràbia i emoció es conjuminen en una proposta sonora que té tant crítica social, com humor i amor per l'amistat. Amb vocació de teràpia sanadora, Svetlana s'adreça a tota una generació de joves, cremada i amb ganes de plantar cara. Per primera vegada oferiran una posada en escena amb músics i música en directe. Amb els seus himnes sobre la vida, aquest duet queer posarà en moviment els vostres malucs i les vostres consciències a ritme d'electropop.
Programa 2026
diumenge, 27 de setembre del 2026
Conservatori Superior de Música Liceu
Jardins del Doctor Pla i Armengol
Viatge sonor a finals dels anys setanta i principis dels vuitanta amb el Liceu BLAM Collective, enguany amb una proposta que revisa el repertori del gènere AOR (Adult Oriented Rock), amb interpretacions de peces emblemàtiques de bandes com ara Steely Dan, Toto, The Doobie Brothers o Fleetwood Mac. Els professors Pedro Campos i Alex Dee dirigeixen el Liceu BLAM Collective, una formació de l'àmbit de la música moderna integrada per estudiants del Conservatori Superior de Música del Liceu. En els seus inicis el projecte va tenir l'acompanyament artístic i musical de Michael League (el fundador de la banda Snarky Puppy) i el seu so es caracteritza per un caràcter vibrant i eclèctic, amb molta influència de la Black American Music i, en general, de la música afroamericana.
TUMBAKIN
Parc de la Ciutadella
Alberto Muguercia Ramos i Alcibiades Durruthy López van crear a Barcelona l'any 2022 una formació musical dedicada a la música tradicional cubana i a la timba més autèntica, uns sons als quals donen vida nova en combinar-los amb elements contemporanis. El nom del projecte correspon als tres cops més clàssics (TUM-BA-KIN) de la rumba cubana. Des que van néixer han fet gires per Europa i han actuat en festivals del continent, on els han considerat representants destacats de la música cubana europea de la nova generació. Si estàveu buscant un concert per moure els malucs una estona, en aquest ballareu, ballareu i ballareu.
De Gairó
Plaça de Can Fabra
Quatre joves del Maresme es van proposar un dia repensar les havaneres sense perdre'n l'essència. Aquest conjunt de músics i músiques es va sentir radicalment atret per la melancolia i la història que desprèn aquest gènere musical. I, avui, s'hi endinsen des dels codis culturals de la seva generació per combinar els sons tradicionals amb moltes influències d'altres estils. El seu directe està compost tant d'havaneres clàssiques com de composicions pròpies, amb un relat que es desenvolupa a través de les cançons.
Arar
Antiga Fàbrica Estrella Damm
Arar és un projecte de petit format que juga amb els mots, el bucle i allò que pot voler dir més d'una cosa al mateix temps. Un macramé musical entre guitarra, saxo i veus que només pot entendre's amb el conjunt de tots els elements. No us ho perdeu si us voleu submergir en un univers musical delicat, suggeridor, ple de matisos i sempre singular. És el projecte de la compositora i intèrpret barcelonina Marina Tomás Amado, que ha posat guitarra i veu al servei de la música de Maria Rodés o Joina, i la saxofonista de Girona Maria Cruz Millet, que potser coneixeu com a col·laboradora de Pepet i Marieta. Ja van passar per la FiM, la Fira de Música Emergent i Familiar de Vila-seca d'enguany, on se les va poder veure en un format íntim en el qual fusionen corda, vent, fusta i veus. Caracteritzen el seu so composicions pròpies nascudes de la complicitat entre les integrants i el desig de fer recerca sonora mitjançant els seus instruments.
Mala Freixura DJ
Antiga Fàbrica Estrella Damm
Sigueu benvinguts i benvingudes a una sessió plena de ritme i energia, en què conflueixen l'afro, el house, la disco, el tropical bass i el funk. Amb percussions profundes i línies de baix contundents, la seva proposta beu de sonoritats com el kuduro, l'afrobeat i l'electrocúmbia per crear una atmosfera festiva, vibrant i irresistible, pensada per fer ballar el públic de principi a fi.
Brisa Nunjo
Plaça de Can Fabra
Una banda de nou músics dona vida a l'univers sonor de l'últim projecte de l'artista catalana i camerunesa Brisa Nunjo. L'espectacle és un viatge a través de les emocions que combina influències de l'R&B, del neo-soul i de l'afrobeat, fusionades de manera alternativa i experimental per oferir una experiència única. Aquest directe ens vol fer reflexionar sobre les dinàmiques socials que ens envolten, mentre ens deixem portar per les textures, les melodies i els sentiments que conformen el projecte. Sensibilitat, autenticitat i energia.
AL-V
Antiga Fàbrica Estrella Damm
Després de témer la mort, de no entendre-la i rebutjar-la, en un primer EP amb cinc cançons publicat el 2021 que es titulava precisament Non quero morrer, AL-V exposa ara amb el que serà el seu debut en el llarg, tot allò que ve després, és a dir, el dol, el record, la memòria, el llegat... I una acceptació del final, que ara ja és indefugible i inclou un desesperat desig de fe. Torna la foscor en la veu d'aquest artista, que presenta aquest àlbum com un rèquiem pop (fosc, intimista, però també alliberador), en el qual l'acompanya una banda formada per violoncel, guitarres, teclat i sintetitzador modular.
Quintal Delas
Plaça de Can Fabra
Un projecte musical femení amb base a Barcelona que reivindica la tradició de la samba des d'una mirada contemporània, internacional i participativa. Integrat per artistes del Brasil i d'Itàlia, el grup neix de la passió compartida per la música popular brasilera i per l'energia col·lectiva de la roda de samba. Inspirat en els quintals, els patis on músics i amistats es reuneixen per tocar, cantar i celebrar, l'espectacle vol recuperar aquest esperit comunitari i convertir el públic en part activa del concert. La proposta combina arranjaments propis amb un repertori que inclou clàssics de la música brasilera i noves reinterpretacions. El projecte destaca també per la seva perspectiva femenina dins d'un gènere tradicionalment masculinitzat, cosa que aporta noves sensibilitats i maneres d'habitar l'escena.
Asra3
Antiga Fàbrica Estrella Damm
Les polirítmies i afinacions microtonals d'aquest projecte musical barceloní us curaran tots els mals o, com a mínim, això prometen els intèrprets principals, Asra3 i Sarigueyax, que portaran a l'escenari des de grans clàssics FUNKO POP MUSIC, oda sensual a les superilles, fins al transcendental reggaeton mami ençengui la ñocla. Quines noves entremaliadures secretes preparen els artistes? Ho sabreu en aquest concert únic i dissenyat especialment per a l'ocasió, en el qual tindrem convidades de luxe com com Irieix, Lafrancesssa, Azombike, bunny, Lazitos o Jaimitoguitarra…segurament el concert més lliure i experimental del BAM!
La Llorería
Plaça de Can Fabra
"Amb quina cançó plores millor?" Per respondre a aquesta pregunta s'apleguen cada tant un seguit de músics de l'escena barcelonina al voltant d'unes cançons que tothom coneix i sap cantar. Són ranxeres i boleros, però també cúmbies i merengues que treuen el millor del públic, que s'ubica en cercle al voltant de la banda per cantar a tota veu melodies inoblidables i tornades llegendàries. Amb motiu del desè aniversari del BAM Acció Cultura Viva, La Llorería convida algunes de les artistes i bandes que han passat pel festival al llarg d'aquests darrers deu anys per celebrar, cantar i plorar col·lectivament el tancament d'aquesta edició: des de Guillem Roma i Ahylin Bruno, a Guillem Roma i Adriano Galante, entre altres.
MERCÈ
Antiga Fàbrica Estrella Damm
Dos singles titulats RUNNER i WHY EMMA? van ser suficients perquè l'artista i compositora Mercè Segura (2004), l'ànima del projecte MERCÈ, guanyés l'ajut Grup Cases de la Música 2024 i fos considerada com una de les veus més singulars de la seva generació. Ara, presenta RISC, l'àlbum debut que presenta en la gira SHOW SIMULATOR. Els concerts són més que una actuació en directe, ja que l'artista compta amb un avatar 3D que protagonitza un videojoc i la tensió del joc, l'estètica electrònica i la identitat virtual dialoguen amb la música de l'artista. En directe, presenta un espectacle de veu, violí i processaments electrònics en temps real, amb continguts visuals creats per ella mateixa.
Carola Ortiz
La Plaça de Sant Jaume
Veu, clarinet, guitarra... Prepareu-vos per a un vespre íntim i evocador que està dedicat a les havaneres i les cançons de mar. El festival Mercè Música presenta l'estrena del nou espectacle de la cantant i clarinetista Carola Ortiz i el guitarrista Bartolomeo Barenghi. Tots dos projecten una mirada contemporània i sensible sobre aquestes músiques, i revisiten unes melodies tradicionals que, de fet, són part de la memòria col·lectiva mediterrània. Arranjaments delicats i una interpretació plena de matisos a càrrec de la veu, càlida i expressiva, d'Ortiz, i l'elegància i la complicitat musical de Berenghi. Sonaran havaneres populars, cançons de taverna i peces inspirades en el mar, però també músiques d'anada i tornada que evoquen els vincles culturals i emocionals que han viatjat durant generacions entre Europa i Amèrica. Sonoritats de jazz, música d'autor i sons d'arrels i populars, en un concert bressolat per les onades, inspirat per la força de les històries marineres i tan emocionant com un viatge musical entre les dues ribes de l'oceà Atlàntic. Aquest concert és una producció especial amb motiu de La Mercè 2026.
Vozes + Marco Mezquida
Plaça Major de Nou Barris
Nova trobada, a la Mercè, amb el talent dels músics i músiques que integren l'Orquestra Simfònica Vozes, que aquest cop ret homenatge a Manuel de Falla en el 150è aniversari del naixement i 80è aniversari de la seva mort. El concert té la participació com a solista del pianista, compositor i improvisador de Menorca Marco Mezquida, un dels intèrprets més singulars i brillants no només a Catalunya, sinó en l'escena internacional. L'aniversari del compositor d'El amor brujo, El sombrero de tres picos o La vida breve dona peu a un programa que celebra i repassa part de l'obra d'una de les grans figures de la música de la primera meitat del segle XX. La interpreten els músics de l'orquestra, joves integrants d'un projecte d'integració social mitjançant la música que ofereix formació gratuïta de qualitat a la canalla i a nois i noies joves, i un pianista excepcional en la música en què conviuen, el jazz, la improvisació lliure, la música clàssica, el folk, el pop i els sons del Mediterrani. Aquest concert és una producció especial amb motiu de La Mercè 2026.
Giulia Valle
Parc de la Ciutadella
La música de Carlos Cano, el mític cantautor i poeta andalús, recuperador d'estils tradicionals andalusos com la copla, reviu amb tota la força gràcies als arranjaments de Giulia Valle. És el projecte Carlos Cano en Clau de Jazz, que recrea algunes de les grans cançons de l'artista de Granada, vint anys després de la seva mort. Un llegat imprescindible, recuperat i fet valdre per Giulia Valle, una compositora, baixista i figura destacada del jazz barceloní que lidera el Giulia Valle Ensemble i el Giulia Valle Trio. A la Mercè, hi arriba acompanyada d'un destacat grup de músics de talent.
Maig
Antiga Fàbrica Estrella Damm
Hi ha qui diu que aquesta artista i productora catalana de 20 anys, originària de Barcelona, s'ha posicionat com una de les veus més personals i prometedores de la nova escena musical del país, i hi ha qui diu el mateix, però de manera més senzilla: Maig és la nova diva del pop. El seu debut amb l'EP La Flor de Maig ha deixat pas a un primer àlbum, PROU, que confirma una evolució en el so: res d'electrònica minimalista, sinó guitarres esmolades i bateries orgàniques. Us farà pensar en rock dels anys seixanta, setanta i vuitanta, però filtrat per la mirada jove i emocional de l'artista. En directe l'acompanyen Sara a la bateria, Gela i Grabu, en un format de banda pensat per fer tremolar l'escenari.