Consulta les activitats d’aquesta jornada i filtra-les per municipi, categoria, públic o cost.
30activitats1 municipi · Dissabte, 26 de setembre
Filtres actius
Agenda de
Dissabte, 26 de setembre
De 6 a 14 h
Matí
BarcelonaConcerts i música
12:00— 13:00
Banda Simfònica Roquetes-Nou Barris i Banda Mollet
⌖ Plaça Major de Nou Barris
L'any 1989 van néixer la Banda Simfònica Roquetes–Nou Barris a Barcelona i l'Associació Musical Pau Casals de Mollet del Vallès, dues entitats musicals agermanades per l'any de creació i també per una llarga trajectòria musical dedicada en tots dos casos a apropar la música a tothom. Tindrem com a amfitriona l'entitat barcelonina, una referència musical al districte de Nou Barris, i, com a convidada, una associació amb un nom que ret homenatge al violoncel·lista Pau Casals. Totes dues formacions oferiran un concert de gran format. No us el perdeu! En alguns moments, tindreu tocant a l'escenari més d'un centenar de músics.
Voleu repassar els temes més coneguts del segle XXI? Aquesta banda us ofereix grans versions de cançons de Dua Lipa, Bruno Mars, Eminem, Christina Aguilera i molts altres artistes. Jam Nation és la banda oficial del Centre Superior de Música Jam Session, una superbanda, integrada per nou alumnes d'aquesta escola superior. Música moderna connectada amb les noves tendències i la música urbana, però sense oblidar les grans arrels d'estils com el pop, el funk, el rock, el R&B i el jazz. Ballareu, vulgueu o no.
Potser us semblarà que això és un taller de dansa, però en realitat acabarà sent, ja us avisem, una protesta conjunta, una manifestació en moviment... La proposta és senzilla i democràtica: només us caldran uns peus i una coreografia senzilla per expressar, d'una manera diferent, les vostres reivindicacions laborals, les protestes quotidianes o les opinions polítiques. Perquè el flamenc, com la política, és una matèria complexa. I, amb Poder de protesta, la complexitat arriba a la pista de ball a ritme de verdiales. En aquesta proposta artística amb col·laboracions del Conservatori Professional de Dansa de l'Institut del Teatre no us demanaran que voteu... però sí que feu bots i que recupereu el ritme per lluitar contra la pressió de la feina, dels bits digitals i, per què no, de les grans forces econòmiques mundials. Aquest espectacle és una producció especial amb motiu de La Mercè 2026.
L'amor i la por són les dues grans forces que guien la nostra vida. I a elles els canta Carmen Aciar, una artista capaç de bastir ponts entre el folklore argentí, el pop i les sonoritats mediterrànies amb la seva veu profunda i plena de matisos. Barcelonina des del 2022, la cantautora criada a Mendoza (Argentina), ha anat consolidant una proposta delicada i personal que posa les cançons i les emocions al centre de les seves creacions. Potser ja heu sentit el primer disc, Historias mías o l'heu vista treballar amb Clara Peya com a cantant de les seves darreres dues gires, o Sílvia Pérez Cruz. Ara, presenta el segon treball, De amores y miedos (autoeditat, 2026) acompanyada del guitarrista Pau Mascort. Aciar ofereix un directe íntim i sensible on les històries personals es barregen amb melodies d'arrel i atmosferes contemporànies. Emoció i calidesa assegurades.
Potser us semblarà que això és un taller de dansa, però en realitat acabarà sent, ja us avisem, una protesta conjunta, una manifestació en moviment... La proposta és senzilla i democràtica: només us caldran uns peus i una coreografia senzilla per expressar, d'una manera diferent, les vostres reivindicacions laborals, les protestes quotidianes o les opinions polítiques. Perquè el flamenc, com la política, és una matèria complexa. I, amb Poder de protesta, la complexitat arriba a la pista de ball a ritme de verdiales. En aquesta proposta artística amb col·laboracions del Conservatori Professional de Dansa de l'Institut del Teatre no us demanaran que voteu... però sí que feu bots i que recupereu el ritme per lluitar contra la pressió de la feina, dels bits digitals i, per què no, de les grans forces econòmiques mundials. Aquest espectacle és una producció especial amb motiu de La Mercè 2026.
Música africana, llatina i electrònica, tot en un únic so que projecta energia d'alta intensitat sobre la pista en combinar la salsa i els ritmes de la diàspora africana amb sons electropicals i global club. Els sets d'aquesta artista, nascuda en un petit poble afrocolombià a prop de Cali i que ara és ben coneguda a Barcelona, connecten cultures, música i ball. Ha treballat a mig Europa, la Gran Bretanya i el Japó. I, a Barcelona, potser l'heu vista fent de DJ resident de La Paloma.
Potser us semblarà que això és un taller de dansa, però en realitat acabarà sent, ja us avisem, una protesta conjunta, una manifestació en moviment... La proposta és senzilla i democràtica: només us caldran uns peus i una coreografia senzilla per expressar, d'una manera diferent, les vostres reivindicacions laborals, les protestes quotidianes o les opinions polítiques. Perquè el flamenc, com la política, és una matèria complexa. I, amb Poder de protesta, la complexitat arriba a la pista de ball a ritme de verdiales. En aquesta proposta artística amb col·laboracions del Conservatori Professional de Dansa de l'Institut del Teatre no us demanaran que voteu... però sí que feu bots i que recupereu el ritme per lluitar contra la pressió de la feina, dels bits digitals i, per què no, de les grans forces econòmiques mundials. Aquest espectacle és una producció especial amb motiu de La Mercè 2026.
Els qui van pel circuit de concerts amb les orelles ben obertes, sempre a la caça de sons nous i estimulants, no deixaran passar el concert a la Damm de Jovedry, un productor i artista d'estudi que no deixa de crear ni quan és dalt de l'escenari, on es comporta com si fos a l'estudi. Aquest noi de Vallcarca, de nom real Martí Vilaseca, fa música des dels 16 anys i avui produeix un rock experimental i una electrònica en els quals es barregen unes atmosferes sonores originals i precises, amb teixits i textures rítmiques molt definides. Va col·laborar amb la Mushkaa a Tas loko mixtape, el 2024 va llançar Granular, un àlbum que aplega la seva exploració artística dels darrers anys i mostra un so més personal, madur i original. L'any passat va editar l'EP, Bixu the ep, on coneixereu un Jovedry més orgànic, més honest i brillant. Aquí, l'electrònica perd terreny i la part més rock i pop guanya força.
Un concert? No, ben bé… VENGAN DE A UNX és una experiència performativa integral. Aquí, el llapis esmolat de l'artista es fon amb una posada en escena contestatària en la qual conviuen rock, hyper-pop, tango, punk i trip-hop, i construeix una sonoritat pròpia des de l'arrel de la cançó. L'espectacle és el nou treball de Peperina, coproduït en xarxa entre l'Argentina i Catalunya, juntament amb Della, un dels productors més singulars de l'escena argentina actual. Dividit en tres actes, aquest és un viatge tímbric i dramàtic que incorpora teatre, dansa i poesia per trencar la quarta paret i diluir la distància entre l'escenari i el públic. La proposta alterna contemplació i catarsi, emoció íntima, ball i pogo, i transforma el directe en una celebració col·lectiva. Amb ecos de Luca Prodan, PJ Harvey o Massive Attack. Una invitació a sentir, incomodar-se i crear fora de la gàbia…
Esteu a punt d'assistir al ritual d'una nova religió sonora on el que es veu i el que se sent són inseparables. Benvinguts al món d'Admire i al seu àlbum de debut, un treball conceptual de tretze temes que s'inspira en les trompetes de l'Apocalipsi! Ball, dol, mística… El missatge de l'artista connecta directament amb la generació Z, explora l'alliberament de les pressions socials i l'apoderament femení. Potser els vau veure en l'edició d'aquest 2026 de la FiM, la Fira de Música Emergent i Familiar de Vila-seca. Amb coreografies pròpies, l'actuació és una experiència immersiva, intensa i honesta en què la protagonista és la música urbana experimental. Aquí sentireu com es fusionen dancehall i afrobeat en castellà, des d'una mirada molt personal i contemporània. Bases rítmiques potents, drums experimentals i atmosferes electròniques es combinen amb una veu melòdica i emocional, forta i vulnerable. Missatge i energia, tot en un.
María Cielos és una cantautora catalana que va tornar al seu país natal després de viure a Ruanda gairebé vuit anys. El seu primer àlbum, Perenne Pilar, publicat el gener del 2025 amb el segell Microscopi, és una obra meticulosa en què s'entrellaça un llenguatge poètic madur amb el folklore, l'indie-folk i la cançó d'autor, i s'incorporen influències de la música tradicional ruandesa i l'emotivitat que reconeixem en el flamenc. Amb la col·laboració d'artistes ruandesos i catalans, Perenne Pilar narra amb franquesa, passió i moviment l'experiència humana de viure i les forces que ens impulsen al llarg de la vida. La veu de María Cielos ens explica contes amb franquesa, passió i moviment. Acarona i esgarrapa en un viatge sensible i emocionant, cap a un lloc íntim i vulnerable que reconeixem com a propi. L'artista juga amb desimboltura amb la presència escènica, la paraula i el silenci, els arranjaments i les textures sonores, perquè tot se senti com un viatge d'anada en el qual totes les emocions són benvingudes. Veniu i descobrireu una creadora que converteix la fragilitat en força i el silenci en música. La fitxa oficial no indica cap públic destinatari específic.
Baix, dues guitarres, bateria, quatre veus… Efectivament, això és un concert de rock en directe, però a més, és tot un espectacle, perquè, com diuen elles, Grup de Ties són "quatre ties que s'ho passen de conya tocant juntes". Les sentireu interpretar un repertori de tretze temes, dels quals només dues són versions. La resta són creacions originals en les quals conflueixen la balada, el punk-rock dels anys dos mil, l'indie-rock i el garatge, molt de garatge. Tot, amb unes lletres divertides i reivindicatives, tornades que no us sabreu treure del cap i una energia que no us deixarà indiferents. S'adverteix que als concerts de la formació es produeixen fenòmens paranormals, entre els quals, pogos exclusivament femenins.
Connectar l'arrel amb el present. És l'objectiu d'un projecte musical que neix del vincle familiar de l'artista amb un petit poble de Salamanca i del desig de dur al present un repertori tradicional en risc de desaparició. La proposta ha pres la forma d'un EP creat amb els i les habitants del poble, Martiago; en el projecte va intervenir una coral de dones del poble i el productor Yoel Molina (Casapalma). Són quatre cançons que apleguen la memòria de generacions que cantaven per celebrar, resistir i recordar. Cristina Hernández i Joe Sturges les reinterpreten des de l'electrònica i els llenguatges sonors contemporanis en un exercici que lliga en una mateixa sonoritat passat i futur.
Shoegaze, dream-pop i electrònica experimental, tot combinat en una proposta atmosfèrica i envoltant. És la música dels AGOST, una banda que incorpora en la seva música l'ambient, els paisatges sonors i la teatralitat conceptual i que destaca per una identitat sonora densa i mutable. Etiquetes? No lliguen amb un projecte musical que explora emocions des de l'íntim fins a l'oníric. Després d'un primer llarg que els va posar al punt de mira de l'escena alternativa, i els va permetre actuar a festivals com ara Primavera Sound, FIB Benicàssim o Focus Wales (Regne Unit), Ann i Lambo Pardi presenten el seu nou disc Night Sea Journey. És un viatge sonor que transita del caos a la transformació, un univers que ressona en les capes més profundes de l'ànima i explora la ferida com a espai de canvi i renaixement.
Convertides en un nom imprescindible dins de l'escena catalana, fan amb aquest treball un pas més cap a un pop-rock desimbolt i únic en l'ecosistema català. Amb l'espectacle 1 hora de rock, el qual presenten en viu, es lliuren a un rock independent d'alt voltatge amb unes cançons que acabareu cantant tot el dia i unes lletres costumistes i que surten del cor. El xou, diuen, és només l'avantsala del que encara ha de venir, així que aneu fent boca, perquè aquesta banda ha trobat el seu so i arriba carregada d'uns èxits únics al territori. Actitud, potència i poca vergonya sobre l'escenari.
Al concert FADING LIGHTS de Bofirax, veurem com es fa de dia i com es torna a fer de nit. Aquest projecte musical, liderat i defensat en directe pel barceloní Adrià Serarols, busca construir un univers propi en cada directe i submergir l'espectador en un viatge sonor immersiu, creat a través de sintetitzadors analògics, veu i tractament del so. Tot i haver-hi només un músic a l'escenari, els llums i el disseny sonor juguen un paper clau en un directe que cuida la narrativa i la posada en escena fins l'últim detall i que ens farà moure el cos de manera gairebé inconscient.
És indie-pop o és chanson? Potser us ho preguntareu en escoltar el so, amb matisos d'electrònica i neosoul, del projecte sonor més personal d'Enric Mont Lecocq. Ja havia publicat Sous la Glace (2024) i l'EP Volaille/Aviram (2025), però ara presenta Sucre. És un treball nou en què canta en català i francès i amb el qual explora sons brillants i ballables. Les percussions guien unes guitarres càlides i uns baixos poderosos, juntament amb els sintetitzadors. El disc inclou col·laboracions de Roger Mas i l'artista francesa Moorea.
La plaça Major de Nou Barris esdevé epicentre de la música catalana amb el festival "Lletres al vent". Sota la direcció de José R. Pascual-Vilaplana, la Banda Municipal de Barcelona interpretarà peces del repertori clàssic i creacions contemporànies. Així, per exemple, la Sardana dels Segadors de Bernat Vivancos, que actualitza la dansa nacional amb tonalitats modernes, podrà sentir-se per primera vegada en l'adaptació per a banda. Després arribarà Suite Furera, obra recent del barceloní Marc Migó, un dels compositors joves més sol·licitats en el circuit nacional i internacional. Completen el programa el poema simfònic Per la flor del lliri blau de Joaquín Rodrigo, inspirat en una llegenda valenciana, i Peace, Peace, so Sing the Birds, obra de Yasuhide Ito en clau d'homenatge a Pau Casals. D'aquest músic català es podrà sentir la sardana Sant Martí del Canigó, i del seu germà Enric la sardana Heroica, composta més de dues dècades abans. Un programa que fa volar la música a l'aire lliure.
Amb cançons sobre la vida d'avui i un so directe, honest i sense artificis, el pop d'autor amb matisos folk d'Ivan Herzog ha captivat uns públics que connecten perfectament amb la sensibilitat crua de l'artista. El sentireu reflexionar sobre la vida dels nostres dies en una proposta musical construïda des de la independència creativa i el treball manual, sense additius ni fórmules prefabricades. El primer àlbum Disco de oro i la gira Tienes que verlo Tour van ser tot un èxit. Enguany, l'artista torna a sorprendre amb Disco de cristal, el disc que presenta aquests dies. Espereu-vos un directe potent i especial que us robarà el cor.
En aquest projecte de creació, la memòria sonora dialoga amb l'experimentació. Les han posades en contacte l'Ana Rossi, una cantant, compositora i instrumentista argentina establerta a Tiana, i la Joana Queiroz, clarinetista i performer brasilera. Cadascuna té una vinculació especial amb les músiques i els sons dels seus territoris i desenvolupen llenguatges que combinen tradició i contemporaneïtat des de les pràctiques vives: l'oralitat, la improvisació, l'escolta profunda, l'experimentació i l'ús expandit de la tecnologia com a eina poètica. La veu, el clarinet baix, la guitarra i la manipulació del so en temps real s'entrellacen amb textures sonores generades en viu. És la trobada entre dues artistes que observen la natura, la paraula, la memòria i el territori: amb el que veuen, imaginen futurs possibles. Concert amb aforament limitat. No es permetrà l'accés al recinte una vegada superat l'aforament autoritzat. Aquest concert és fruit d'una residència a Fabra i Coats: Fàbrica de Creació. Aquest concert és una producció especial amb motiu de La Mercè 2026.
Res és ordinari en la història d'I Am Roze, artista de Louisiana, als EUA, que es declara persona "trans no binària" i que no va tenir un debut convencional, ja que una de les primeres actuacions que va protagonitzar en directe va ser al Royal Albert Hall de Londres i tocant el seu tema Definition Of Happy amb Nitin Sawhney. Avui ja és una de les veus més noves i apreciades del soul i el R&B, gèneres als quals es va dedicar quan, l'any 2020, ho va perdre tot a causa de l'huracà. Vivia sense llar fins que es va trobar un dia amb el productor Fred Again, que va fer un mostreig d'uns temes de l'artista, els va pujar a Instagram... i va descobrir a tothom una personalitat artística que ara té seguidors i seguidores com ara Lauryn Hill, Annie Lennox o Jill Scott. Les seves actuacions icòniques s'han vist al Festival de Jazz de Montreux Jazz, en alguns dels programes més vistos de la televisió francesa i, ara, a la Mercè, en un concert que serà el seu debut barceloní. Imprescindible!
Potent i efectiu. Així és el directe d'aquesta banda emergent de Barcelona que hauríeu de venir a conèixer abans no els conegui tothom. Els seus temes, de creació pròpia, barregen brit-pop i indie-rock amb lletres iròniques i tenen el seu punt fort en unes actuacions dinàmiques, sense pauses i amb una energia inesgotable. Després de ser finalistes del Mad Cool Talent i fer de teloners de Public Image Ltd a la sala Razzmatazz 2, el grup presenta al BAM ACV un avançament del seu pròxim àlbum, que es titularà Personajes.
La Pegatina va néixer a Montcada i Reixach l'any 2003 i encara continua servint racions generoses de rumba, ska i mestissatge musical. Ara ho fa en els temes d'un dels seus últims treballs, Fuegos del barrio, el novè disc d'estudi de la formació, que representa un retorn al carrer, a la despreocupació i… a la fusió més temerària. La Pegatina ha actuat a més de 35 països (Mèxic, Argentina, Equador, Uruguai, Xina, Japó, Canadà i gran part d'Europa) i ha superat els 1.200 concerts en tan sols divuit anys d'existència. Us perdreu el concert?
Música de cambra, cançó d'autor, experimentació sonora, piano, guitarra i percussions, improvisació i llengües romàniques. Amb aquests elements, entre d'altres, treballa el cantant, percussionista i ballarí Marc Vilajuana per capturar moments misteriosos amb la seva música. S'inspira en la tradició dels cantautors catalans, el minimalisme del segle XX, el cant sacre antic i la sempre imprescindible improvisació. Després del doble àlbum Solstici i Equinocci, ara ens presenta Panteisme, on la seva veu singular ens introdueix en un univers musical d'estranya sensibilitat. En el seu directe, l'artista presenta un recull de composicions originals per a veu, piano, guitarra i percussió ibèrica tradicional tot utilitzant les llengües romàniques com a vehicle: des del català, el gallec i el francès fins al llatí!
Energia, actitud i una aposta clara per marcar el seu propi camí dins la música catalana. Coneixeu Banda Neon? Ja va conquerir el públic amb èxits com Guapíssima, Es busca catalanet i Els passos prohibits, però la formació continua creixent i consolidant-se com una de les propostes més potents de l'escena actual. Els seus temes han esdevingut himnes que segur que ja coneixeu. Veniu i balleu!
Aterciopelados és la banda insígnia del rock colombià i un dels projectes més influents de la música iberoamericana. Liderada per Andrea Echeverri i Héctor Buitrago, la formació ha construït, al llarg de més de 30 anys, un llenguatge propi que fusiona el rock, els ritmes llatinoamericans i les arrels ancestrals, amb una identitat artística poderosa, crítica i plenament vigent. Aterciopelados ha marcat generacions amb cançons que van redefinir el rock en castellà i van portar la música alternativa llatinoamericana als escenaris internacionals. La seva obra combina energia rockera, exploració sonora i missatges d'apoderament femení, consciència ambiental i transformació social. L'any 2025 van publicar Genes Rebeldes, un manifest creatiu que connecta l'ancestral amb el contemporani i reafirma el seu esperit rebel i visionari. El 2026, la banda celebra els 30 anys de La Pipa de la Paz amb una gira especial que revisita un dels àlbums més influents del rock llatí.
Gala i Ovidio és el projecte musical que uneix Raül Refree, un creador i productor reconegut i innovador que ha col·laborat amb els grans noms de la música actual i Aida Tarrío, a qui coneixereu com a veu del trio Tanxugueiras, aquell grup que duia la tradició gallega a territoris del present. Amb el nom del projecte, tots dos reten homenatge als fills bessons de Rosalía de Castro i evoquen herència, identitat i memòria. Amb aquestes idees al cap, estan disposats a continuar projectant la música gallega cap al futur. Entre l'arrel i l'experimentació, sentireu cançons de la terra recreades amb textures properes al noise, melodies d'aire pop o una intensitat emocional que dissol fronteres entre gèneres. Ho veureu en un concert que lliga els dos EP que han enregistrat: Un final i Que parece un principio. Bellesa, risc i memòria.
Cinc amics de Girona amb ganes de fer soroll i passar-s'ho bé han acabat convertits en tota una referència per als amants del rock psicodèlic i els sons més contemporanis, en part gràcies a l'impuls que els ha donat el programa d'ajuts a la creació del projecte sociomusical de Cases de la Música. El seu so té el perfum de la neopsicodèlia, el noise i el shoegaze, però mai no perd el fil dels referents dels seixanta. Després de Meditacions des dels miratges mercúrics i de l'EP Música humana: Thalassa (NEU!), ara presenten Moviment oscil·lant polinòmic, en què fan un pas endavant cap a un so més cru, dens i fosc. Com diuen ells mateixos, "el mateix univers, però amb els pedals encara més apretats". Accessibilitat indicada per la font: Bucle magnètic.
Nascuda a Nova York i establerta a Berlín, Sorvina arriba a la Mercè 2026 amb una proposta que travessa fronteres, gèneres i experiències. La seva música s'inspira en el jazz-rap, el neo-soul, el gòspel i el hip-hop alternatiu, i converteix cada cançó en un relat viu, ple de memòria, identitat i moviment. Amb una veu pròpia i una escriptura precisa, Sorvina construeix peces íntimes i expansives alhora que connecten amb el públic des de l'emoció i el ritme. Amb banda o en format DJ, l'artista desplega una presència magnètica que combina la complexitat lírica, amb el groove, l'humor i la vulnerabilitat, inspirada per la força de les tradicions musicals negres. Veniu a descobrir una sonoritat càlida, poètica i vibrant tan honesta com fidel a l'esperit del hip-hop.
Revolución Guapachosa va néixer a Barcelona per tal de reinventar els ritmes del Carib colombià i d'integrar-los amb sons urbans amb una mirada psicodèlica. Des del 2016, han desenvolupat una fusió única de tambors, veus captivadores i guitarres elèctriques que combina tradició i modernitat sota el segell de la seva guachafita psycotropical. En directe, la banda desplega les dues cares de Guachafita, el seu àlbum del 2026: la celebració i la rebel·lia, amb reinterpretacions de cançons icòniques reinventades amb psicodèlia i energia urbana, i un viatge a les arrels amb composicions originals com ara El bacanudo, homenatge a la música tradicional colombiana. Un espectacle en què se celebra d'on venim, sense perdre de vista cap a on anem, i s'omple cada concert de sabor, de moviment i d'una atmosfera festiva que transcendeix fronteres.